戏剧盒《漂移》

新加坡的华人也许已经很久没有需要想到自己是不是华人这个问题，这些年来，“华人”的概念与“种族”、“语文”、“政治倾向”等等有着牵扯不清的关系，而人们的应对，也许就是完全不去思考。反正，“身份/认同”不是什么有实际意义的问题。一直到有一天，人们在每一个角落都遇到刚从中国来的中国人，餐馆、商店、学校、购物中心、地铁里、街道上，甚至组屋的走廊上。

这也许是当下最直接的经验，但一个人遇到另一个好像和他一样，可是又好像和他不一样的人的时候，他就开始需要思考自己到底是谁。戏剧盒的《漂移》就是从这个点开始，接下来，戏剧的发展，让观众发现慢慢的这个点往外延伸，形成一个网络，不仅是空间的网络，还是时间的网络。换句话说，不仅是地理的网络，也是历史的网络。编导最聪明也最有深度的地方，就是在于这个错综复杂的网络的创造和编织，让观众看完了整个戏，看到这个网络的形成，可是，却又没有为观众可能心中最焦急想知道答案的那个问题，提供一个解决之道。

地理的这个部分比较直接，当下的经验之中，也很明显可以看到感受到。当剧中提到素芬在60年代因为在此地参加左翼运动而逃回中国时，整个剧开始把历史视角带进来，后来还有更多的历史脉络，让我们看到新加坡华人的遭遇和认同，是怎样一个“漂移”的概念。很有意思的，是由土生华人 Victor 叙述山尼拉乌他马的故事，又为华人身份的意义，带来一个在地的视角。不过，有意思的是，剧中的故事主要不是讲述苏门达腊王子发现淡马锡，而是讲他杀鹿的故事。这个视角，因此不会变成华人和原住民二元化的对峙。编导将重心转移到人与自己内心的挣扎，避开了本质化的危险。

导演处理富有诗意，叙事方式多变但又保持流畅。看到一半，以为将会是一直平平淡淡地叙述下去直到结束，却又在没有注意的时候，节奏开始改变，一个接一个的情绪推高出现。也就是说，我已经没有在理性地分析，而是感性地被戏剧带着走。但是又不一直都是这样。整个过程，我一直在理性和感性之间，投入和抽离之间，感受和思考之间，漂移。