万世歌王

大幕打开，五彩灯光和烟雾之中，詹瑞文在舞台中央的一个升起的高架台上，摆动身躯，高唱郭富城的《对你爱不完》。鼓掌和尖叫声四起，全场观众马上热起来。这些香港观众，大概许多是看惯红墈体育馆的演唱会，很懂得进入那种情绪。一下子，香港文化中心大剧场，好像就变成了红馆。

不过，很快的，观众就知道，这不是一场演唱会，而是一个剧场演出。“郭富城”唱完这首歌后，观众就知道，这是一个在“万世歌王”歌唱比赛的参赛者，他是在模仿郭富城。剧场中想起了评审的声音，舞台上的詹瑞文在和一个看不见的评审在说话。

整场演出，连中场休息，足足有三个半小时，从7点半开始，到11点结束。观众的情绪，一直就在看演唱会和看剧场之间摆动，一下子完全沉醉在詹瑞文的精彩歌唱表演之中，一下子又被创作者爆出的沉重问题逼得必须思考。

《万世歌王》是关于香港的歌坛文化，关于香港的歌星的台前幕后的故事，关于香港许多做梦想当歌星的小市民的故事，关于香港社会怎样看待歌坛和歌星。当然，这样说，或者任何一种概括的说法，都太过简单了。演出中所演绎或挪用的歌曲，从70年代到当前，横跨40年，是几代人的集体记忆。我虽然不是香港人，可是我从小看港剧长大，也听很多香港的粤语流行歌曲，读香港的娱乐八卦。看了《万世歌王》，我被提醒，我的记忆竟有那么多香港文化的元素。

我从来没有看过剧场里的观众那么热情激动。有一场戏，詹瑞文带领观众一起唱完整首歌词改编成英文的《千山我独行》（《楚留香》主题曲），那个场面，就像国庆庆典上全体观众激情合唱一样。但是，又不是那种全情投入而没有批判的集体情绪，而是在合唱的过程中，引导观众自嘲和自省。

《万世歌王》不是 yet another 演唱会。《万世歌王》是剧场。所有关于歌坛和歌手的情节片段，都是用过各种不同层次和不同形式的戏拟、吊诡和反讽，来加以呈现。就如海报上所打的字样，这是一场“疑似好睇演唱会”。要讨论这个演出如何运用这些策略，那是一篇学术论文的任务了。

创作者是林奕华和詹瑞文，他们的才华和活力，他们的气势和感染力，还有他们的自嘲和自省的诚意，使我既喜爱又佩服。林奕华告诉我，希望《万世歌王》最终有机会在红墈体育馆演出，因为那才是这个戏的适当 context. 太同意了，不过，我倒是非常希望这个戏有机会先来新加坡演出呢。