《谁怕吴尔芙》讲堂课

每一年上“华文剧场与表演”课，最有意思的是讨论上课规定的四个现场演出。看了演出之后，没有文字剧本作为根据，就要对演出进行分析。今年看的第一个戏，是《谁怕吴尔芙》，上个星期的讲堂课上就讨论了这个戏。

上课过程中，同学的提问和看法，使我对于演出的讲解，有更丰富的层次，也激起我进一步解读的动机。这是我这个学期的课，最满意的之一。上完课之后，我问同学，有没有人现场录音？如果有的话，将录音整理成文字，我就可以发表一篇颇有深度的评论文章了！哈哈！可惜没有。

这是我上课的ppt，也就是上课讨论的重点，在这里与读者分享。你们是不是读得懂，我就不知道了。我一直相信，上课最关键的不是发了什么讲义，而是老师的现场叙述以及与同学的互动。如果ppt的内容可以取代老师的现场讲课，那么，老师就可以不需要存在了。以目前的情况来说，只有我的南大中文系选修这门课的学生，有这个特权呢！ppt用的图片都是徐冰上载到她的facebook的，感谢她允许我用这些图片。

以下摘录上课时讨论的几个重点，在此简单叙述，与读者分享。

《谁怕吴尔芙》开场的写实场景，让观众感觉那是他们所熟悉的景观，也就是“正常”的家庭与“正常”的人生。这种熟悉感是观众习惯性认知与剧场呈现的现实互相契合的结果。接下来，四个人物出场，他们的关系与互动，逐渐让观众感受到，他们所认为的“正常”，其实并不那么“正常”。从舞台空间的运用，很可以看到导演如何将舞台划分为三个各具特性的区域。舞台中央的沙发，正是象征这种“正常”的状态。我从空间的角度，谈到中央设置以外的其它空间：右边角落是戏剧人物释放心理压抑的空间，而左边的书房，则是知识、理性、信仰（George在这里读圣经的文字）的象征。从左到右，首先是传统信仰，再来是社会主流观念，最后是人的内心挣扎。那是一个从压抑到解放的过程。关于最右边的空间象征，是上课过程中一位同学提醒之下，我才结合进行解读的。

“正常”，是这个戏最主要的颠覆对象。你以为自己对世界的认知就是如此，那不过是一种没有经过思考就习惯性接受的理所当然的看法。我问同学，看完了整个演出，你有什么感受？一位同学说：“崩溃。”我说，那正是这个戏所预期的效果啊。因为到了最后，你发现自己一向来对于现实世界的认知，竟然被推翻了，而且结尾也没有给予任何可以依据的指示。我应该怎样对待这个被解构的现实？这个戏挑战了我们的理所当然，要怎样重新认识世界，那得要观众自己去思考了。这正是现实主义剧场与荒谬剧场的差异：前者往往为观众提出指导性的方向，而后者再现的是混淆而失落的现实状态。

最重要的，是将这个六〇年代初的荒谬剧场作品，放在适当的历史语境中来看待。从十九世纪的现实主义，作为一种对待现实的态度与文学艺术的创作动机，到二十世纪以来的现代主义、存在主义，到荒谬剧场的出现，那是一个不断挑战与解构的过程。作为荒谬剧场，《等待果陀》和《谁怕吴尔芙》的策略是很不一样的。前者是一开始就彻底解构虚幻的现实，后者则是以虚假作为开始，缓慢而残酷的将现实加以解构。“吴尔芙”也许跟这个戏的剧情没有直接的关系，但是，这个现代主义作家正是隐含了挑战与叛逆的符号。谁怕吴尔芙？问的其实是谁怕挑战与叛逆。