我不是最适合看这个戏的观众。我对郭宝崑的文字太过熟悉。整个演出过程，就专注于哪些台词哪些意象是来自郭宝崑的剧本。一开始演员们哼唱着的歌谣《小白船》，马上就使我在脑海中浮现郭宝崑的剧本《小白船》中的人物、情节，以及他们的挣扎。每一句话每一个片段，都成为有所指涉的文本。他们为什么要在这个地方叙述郭宝崑的这段文字？为什么要在这个场景演出郭宝崑的这个情节？他们在演出过程中，有没有和郭宝崑产生对话关系？他们在寻找郭宝崑吗？他们在崇拜郭宝崑吗？他们有没有在颠覆郭宝崑，开创一个属于他们的方向？
以史丹福艺术中心为演出场地，而且选择九个不同的地点，引导观众游走于各个空间，对于创作者来说，是一个巨大的挑战，对于观众来说，是充满未知与惊喜。我对这个空间相当熟悉，演出也让我发现了自己从来没有到过的地点。晓义和他的创作团队，很用心的根据每一个空间的独特性，创造各种情境。
我特别喜欢那场发生在封闭空间里的戏，挂满了粗大的麻绳，而且麻绳的粗犷气味充满室内，三个演员的爆发力，混着气味之中，像是一场可以让佛洛伊德进行解析的梦境。我也喜欢最后一场（或者是第一场，看你是A线还是B线的观众），从二楼走廊的一边，看另一边的扮演孕妇的女子，从胸口拉出长长的布条，垂挂到一楼，而楼下有一对《灵戏》里只当了半个晚上夫妻的男女，在沉默的进行婚礼仪式。还有一场印象深刻的，是从四楼的天台边上，远远的望向二楼的礼堂后的小阳台，以及一楼墙外的地方，《郑和的后代》的叙事，遥远的距离，俯视的角度。我们还都是郑和的后代。
演出让我重新认识史丹福艺术中心，以及周遭的环境。他们将这个演出成为“环境剧场”。我在天台的那场，看到隔邻组屋人家的客厅和房间；在从四楼俯视的那场，看到停车场和咖啡店；在另外好几场，四马路的兴都庙成为背景；还有一场，忘了是哪一场，远处的国家图书馆十六楼的玻璃厅 The Pod 成了一个反讽的符号。不仅是和郭宝崑对话，也是和环境对话。有时，我沉溺于周遭环境的新发现，竟忘了留意戏的发生。
郭宝崑是太巨大的一个形象，巨大得难以质疑与挑战。这次的演出，也许是因为是纪念郭宝崑逝世十周年，而充满了仰慕之情。节目单上说：“11不是缅怀过去，而是展望将来”。我期待这个将来，或者就是现在，有更多的挑战与质疑。没有一个巨人，是不可超越的。
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