九年剧场《伪君子》

莫里哀是十七世纪的法国剧作家。三百五十年前的古典喜剧和遥远的法国，在二十一世纪的现代新加坡上演有什么意义？九年剧场再次让观众直面这个命题。谢燊杰说，剧中描述的以上帝之名进行的欺诈虚伪，在现实中时常发生，尤其是近几年多宗新闻事件，跟宗教慈善机构有关。这是内容，也即是戏中嘲讽的人物与事件，的确可以借古喻今。如果导演不说出来，不知道有多少观众会有这样的联想？即使有所联想，是否对于现实中的这些荒谬事件与人物，有更深一层的体会？

另一方面，更应该思考的，也许是古典喜剧作为一种戏剧类型，也就是从形式的角度，这是否是观众能够接受，能够有所共鸣的。或者说，要怎样让现代新加坡观众，通过几次的翻译（法文到英文到华文），欣赏三百五十年前为那个时代的观众创造出来的戏剧类型。从创作的角度来说，这其实并不是简单的过程。对观众来说也许没有这么困难。燊杰在演后交流会中说，剧中有许多偶然与巧合，比现在的电视剧还多。《伪君子》是三百五十年前的电视肥皂剧的话，莫里哀则是杰出的电视剧编剧。回过头来看，这个时代的电视剧与剧场已经是泾渭分明的两个场域，电视剧编剧重复制造肥皂，剧场则瞄准小众径自天马行空。

燊杰说，《伪君子》比排写实的《人民公敌》难许多。这我可以想象。易卜生的戏剧用的是斯坦尼方法，无论演员还是观众都很熟悉，也容易进入情况。《伪君子》真的是“表演”，风格化和夸张的扮演，演员的功力不是在于“代入”角色，而是将角色的特征展示出来，演员要买力去表演角色。剧本的语言、人物塑造、情节推展等等，编织成一种独特组合，必须采用特定的表演风格，无法用另外一种表演方式譬如说斯坦尼来取代。后者不是不行，不过那就是解构了。

整体来说，《伪君子》是好看的。演员的“表演”相当精彩，只是有时稍为太过出力。国家博物馆的Gallery Theatre其实并不是很理想的戏剧演出空间，限制了表演与设计的发挥。这样的以表演和剧情为重点的戏剧，很需要讲究的舞台设计。我想起《谁怕吴尔芙》和《十二怒汉》，那真是杰出的设计，与表演互相映衬。

观众看来都很喜欢《伪君子》，这其实才是最重要的。看一出戏，得到充实与满足，无论是情绪沉溺还是激发思考。走出剧场的时候，还可以几番细细回味，以后看到同一个剧团的演出消息，毫不迟疑的就去买票了。