2018年3月2日
演出：九年剧场、舞人舞团（华艺节）
地点：滨海艺术中心小剧场
以卡夫卡的文本作为素材与再现的主题，《咔嚓卡夫卡！》最强烈与核心的意象，应该是卡夫卡（已近乎普通常识的）小说《变形记》中的“人变成虫”的这件事，可能因此让一些观众留下的印象是，这个演出似乎不是关于卡夫卡，而只是关于《变形记》。
有意思的是，《咔嚓卡夫卡！》是对于《变形记》的挪用与改写，而且颠覆。小说中的格里高尔，发现自己变成甲虫，无法工作，而经历挣扎要抗拒变形。《咔嚓卡夫卡！》中的众人，发现自己无法变成甲虫，而想要变成虫去工作。前者是人抗拒变形异化，而后者是人期望变形异化。通过改写，《咔嚓卡夫卡！》再现的现实更为冷酷。
人的变形，在剧中还有其他的挪用：庄周梦蝶、孙悟空七十二变。这些文本也都有所改写，文本中的“变形”符号都已经不是原来的意思，而是指涉创作者与观众所处在的当下世界的荒谬。这个荒谬世界，正是一百年前卡夫卡所关注与刻画的，只不过更让人沮丧。
人变成虫，是《咔嚓卡夫卡！》的关注对象，而更重要的是此剧的关注态度，那就是“写作”。写作是此剧最有力量而也最无奈的符号。作为具有后设意义的框架，也作为对于变形异化的反抗。从这个角度来看，《咔嚓卡夫卡！》不只是关于《变形记》，而是关于卡夫卡的写作《变形记》。
写作是一个反抗的符号，写小说、写信、写日记，以及通过语言文字的叙述，对于现实的再现与批评。写作是反抗变形异化的方式，也是人性存在的根据。这个符号在剧中反复穿插出现，有时从四脚桌变三脚桌，有时在巨大椅子前显得渺小，有时在字幕中被打乱或删除，看起来在现实中来自四方八面的将人变形成虫的压迫下，似乎力量微弱，但又意志坚强。
写作其实才是《咔嚓卡夫卡！》的主要符号，而不是人变成虫。此剧是向卡夫卡致敬，是向不断以写作批评现实维护人性的作家/思想家的致敬。
除了卡夫卡，另一个致敬的对象是郭宝崑。剧中的猫，困在阴沟里，是郭宝崑名剧《寻找小猫的妈妈》里，那只象征妈妈被边缘化主体性的小猫。《咔嚓卡夫卡！》的猫，众人想方设法要把它救出来，逆反了郭宝崑剧作中猫被众人追捕围剿的意象。但是像生产过程那样被救的猫，最后却不见踪影，又指向面对冷漠现实的徒劳。
最后一场戏，作家像虫一样在手术台上被扮演成医生的众人解剖，接着众人转身面向观众，观众席上的白灯亮起，演员注视着观众，意味着观众也都是参与杀死作家的帮凶。观众看着这些冷漠的演员，也看着对面的观众，也许有一点觉醒，原来我们都是这个由虫组成的集体，一起把人性压挤毁灭。写作的反抗，最后并没有胜利。但是，作为一个曾经努力的行动，也许就是存在的力量。
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