九年剧场的《艺术》：再现经典的普世性

多年来从文化研究的角度来分析现象，几乎不谈普世性（universality），而多数时候必须讨论脉络性（contextual）与在地性（local）。可是，看九年剧场今年在华艺节的节目《艺术》，整个看戏过程，无法摆脱普世性的联想。

历史上，翻译西方经典的戏剧，几乎都是有脉络性与在地性的考量：选择什么剧本，传达什么讯息，产生什么影响，如何改编，如何再次创造，如何让观众对他们所处在的现实产生联想与反思，等等。

过去两次看九年剧场的戏，也都是改编西方经典，都有这种感觉：《谁怕吴尔芙》和《十二怒汉》。这次看《艺术》，竟然没有这种联想，一直回荡在脑海中的是：普世性，多么普世的故事。

怎样选择经典？怎样改编经典？这是谢燊杰提出的问题。我看到他跟他的前辈走着不一样的道路——不为了现实而选择经典，不为了现实而将经典在地化。

如果说这就是“普世性”，那么，整个演出的执行，就必须是完美无缺的，让观众完全沉浸在戏剧情境之中。《艺术》，是近乎完美无瑕的演出，让观众在整个演出过程中，没有被不应该有的瑕疵分散注意，能够专心致志的被情节所吸引。黄志伟的舞台设计，自《十二怒汉》的惊艳，再次制造惊喜。有写实的氛围，又有出人意表的灵活运作。黄泽晖的音乐创作让整个演出充满灵性。当然，导演谢燊杰的宏观操控与微观执行，让观众经历了一次完整的经典经验。

说了这么多，还没有说到演员的表演。

一直在思索的一个问题是，如果是五年前，这个戏是否能够演得成。苏佳亮、钟达成、刘晓义，已经完全成熟，散发着强烈的表演魅力。如果是五年前，他们也许还没有这么自如自信，无法这么将三个个性鲜明的角色发挥得这么淋漓尽致。

九年。谢燊杰等了九年才成立这个剧团，而创团之前的作品就这么惊世骇俗。这可是等了九年的价值啊。等了九年，等到这一个世代的演员差不多成熟了，也可以撑得起经典，才开始推出让人无法质疑的经典。谢燊杰，你好有耐性啊。

另一个值得思索的问题是，在新加坡百年的剧场历史上，九年剧场究竟是怎样的一个模式，究竟是在怎样的一个时代脉络里实现的。这是一个历史的课题，得要放在更大的历史脉络里来分析。那又是另外一个题目了。