Wednesday 10 February 2010

Peter Brook's 11 and 12

11 and 12, directed by Peter Brook @ Barbican Centre Theatre

读过 Peter Brook 讨论剧场空间的书,知道他的经典剧场作品如 King Lear, The Mahabharata, 也在新加坡艺术节(大概是2000年或2001年)看过他的 Le Costume, 在伦敦看他的新作 11 and 12 是带着一种崇拜大师的心情。

11 and 12 是发生在非洲的一个故事,以究竟要祷告11次还是12次作为冲突的中心,再现非洲人与法国殖民者之间的斗争与压迫关系。Brook 以他惯有的仪式化风格与简朴/象征形式,在舞台上创造一个非洲的荒凉场景:四根没有枝叶的树干,装在可以滑动的木板上; 几块石头和枯枝散布在不同的角落;红色的布料铺在舞台中央,作为多种用途的象征道具;其他部分的地板上铺上薄薄的细沙。整个氛围,没有想像中非洲荒漠的大气,倒是散发着小巧的日本式的禅味。下舞台左侧,就坐着一个日本乐师 Toshi Tsuchitori, 整个演出配合情节的起伏,弹奏着身边一组乐器。

Brook 是戏剧理论大师 Antonin Artaud 的追随者与实践者。11 and 12 中可以看到一种跨越族群与政治的人文关怀,也可以看到西方现代剧场向西方以外的文化借用资源,尤其是心灵的资源。这个戏看起来精心设计,每一个情节的铺陈,人物的举止言说,节奏的进行与掌握,都展示得非常精准细致。整体的效果,对我来说,不是挑战观众对于剧中再现的人文议题的思考,而是 Brook 的灵性信仰的宣示。

我看的那场,是唯一在演出后 Brook 与演员会出现与观众见面的。90分钟的演出结束,也没有再次宣布有一场座谈,但是,全场观众都文风不动的坐着。没有一个人离开,而每个人好像原先已经知道座谈将会进行,耐心等待大师的出现。剧场中有一些轻微的说话声,等了大概20还是30分钟,Barbican 的负责人出来,向观众报告,说 Brook 决定座谈不让观众提问,而是他们说30到40分钟。

Brook 带领演员和乐师出场,他走得很慢,看起来行动迟缓但是精神奕奕。一个演员拉了一张有扶手的椅子,让 Brook 在舞台正中坐下,其他的人就在周围分组坐在地上或横摆的道具树干上。Brook 开始讲话,先从 silence 说起,说 silence 不是空无,而是一种状态之类的充满禅味的话。说着说着,他要观众举起手,伸出食指,指向前方,然后要观众起立,大家一起将手臂伸直,感受动作和身体之间的关系。

舞台上的 Brook 非常投入专注地站着,然后整个剧场里的观众听着他的言语,伸出手,站起来。全场除了 Brook 微微颤抖但有力的声音,没有其他的人在说话,但是一致的跟着他行动。我也跟着行动,融入整个集体仪式之中。不过,我的视线悄悄的从 Brook 的身上,盘移到观众席,像看到一场宗教意味浓厚的仪式,Brook 是那个宣教的祭师。

我的意识越来越抽离,几乎从现场中消失。

2 comments:

JW said...

昨晚刚看了11 and 12在艺术节的演出,然后特地再回头来看你的这篇。
妒嫉⋯⋯新加坡没有大师在现场当精神领袖,呵呵!

思仁 said...

哦,大师没有出现吗?那个部分的演出才真正精彩呢。不过,他在伦敦的演出,也只出现那么一场。

有没有震撼到啊?呵呵。