构架对岛国的牵挂疏离
2006-05-25
● 周文龙
今年艺术节中，由本地剧团戏剧盒呈献，郭庆亮导演的华语舞台剧《独在家乡为异客》，集合柯思仁、黄浩威、陈子谦、Observatory乐团等本地创作精英，道出国人对岛国又爱又恨，欲走还留的复杂情感。
故事先从本地戏剧学者及剧作者柯思仁10年前写的同名剧本开始。
当时远在英国剑桥大学修读博士学位的柯思仁，写了这个剧本，要求戏剧盒艺术总监郭庆亮导演，后来却因为各种状况而计划耽搁了。
前年，柯思仁与黄浩威出版了散文集《如果岛国，一个旅人》，郭庆亮读了之后感触很深。他说：“我感受到他们在书里表达的疏离感，特别是对岛国的牵挂和不舍，却又时常有离开岛国的冲动。”
集中柯思仁剧本中人物
于是，郭庆亮开始翻回柯思仁过去的戏剧作品，如《刺客·乩童·按摩女郎》和《骨骨》等，发现这种新加坡人的吊诡状态，贯穿于所有剧本中，每个人物似乎都在寻找依附和继续漂泊之间，驻留和游走之间，寻找自己的记忆、身份及乡愁。
“那时，我就想到何不将思仁所有故事的角色重新切割组装，结合成一个新戏，这将是很有趣的尝试。”
《独在家乡为异客》故事从一个教授说起，他和他的学生开始电邮往来，谈起这个城市所难以抑止的落寞感，在交流中，故事深入至教授的内心世界，叙述他脑里筑构的一个个流离失所的虚构人物：老人、乩童、恐怖分子、情人和按摩女郎等。
表现作者的创作意识
郭庆亮说：“我像是把教授的脑剖开，从高处俯览他一个个格子般的感情空间，看他的思考脉络。”
这并不是郭庆亮第一次把作者的作品整合起来呈献。他改编导演过的舞台剧《快乐》，也是把英国作家王尔德的不同作品改编组合成一个戏。郭庆亮认为，这种以作者为中心的作品结合方式，更容易集中表现作者的创作意识，“像王尔德强调人的内在情感自由，思仁则关切环境和心灵的关系。”
与柯思仁亦友亦徒的本地作者黄浩威也有同感。他说：“每个创作者都有自己关心的事物和想说的话，这些主题会反复地在作者的不同剧本中出现。因此，把作者的舞台作品，特别是里头的人物组合起来，看他们如何擦出火花，是一件自然的事。”
对自称为“不负责任的父亲”的原著作者柯思仁来说，他欢迎导演任何作品上的诠释和改编。他说：“当庆亮提起要把我的戏剧作品结合起来时，我还笑说：哇，你要帮我做我的作品回顾展。”
柯思仁觉得，把剧本放在一起，像是解开连自己本身也未曾了解的谜语，对作品有更多视角和解读空间。
《独在家乡为异客》的音乐由本地著名乐团Obsrvatory创作，演员是2005年青年艺术家奖得主李邪，还有苏佳亮、许慧铃、杨雁雁及王欣。
陈子谦把电影融入舞台剧
除了柯思仁和黄浩威外，《独在家乡为异客》的另一亮点，便是本地电影导演陈子谦，他将制作电影短片，将电影和舞台剧结合起来。
陈子谦说，他的结合并非单纯呈献自己的电影短片，而是把电影融合入舞台剧里，成为舞台剧中不可或缺的重要元素。
他说：“舞台上会有两组影像，分前台和背景，而演员则在这两组影像里头穿梭表演。这几个不同空间的人物和影像的互动，将产生不同的视角画面和效果。”陈子谦形容这为“戏剧中的戏剧，影像中的影像”。
陈子谦的影像内容主要是怀旧物品如60年代的邮票、唱盘、钞票等，但他表示，他使用HD摄影机，令影像充满流动性，影像最后呈献的效果将让观众“大吃一惊”，认不出原来所拍摄的物品模样。
值得一提的是，今年陈子谦本来应该到法国康城出席他的电影“0430”的放映会，但为了完成《独在家乡为异客》的拍摄工作，他放弃了去康城的机会。
“这是我第一次参与舞台剧，而且对我而言，这出戏表达的东西很重要。至于康城，无所谓，下次我还可以再拍一部好片送到那里参展。”他笑说。
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