戏聚现场 落幕

十天的“戏聚现场”，两年的准备。2月28日，随着研讨会的结束，虽然还有一场《后代》演出，心情已经放松下来。

一项工作的完成，还有更多工作在等待着要开始。这种情况，让心情没有机会变蓝。

想到“戏聚现场”的各种活动引发的各方激荡与回响，想到华语剧场在这个过程中获得的启示与力量，想到自己参与了这个历史的现场，想到戏剧盒的伙伴们的投入与付出⋯⋯

我一直记得庆亮在研讨会最后一场说的 empowerment. 每一个人，参与工作的或者来参加活动的，都感觉到自己在这个过程中，获得更大的力量——面对自己，面对社会，面对过往，面对未来。这个时候，不必说谢谢。或者，每一个人都不断的在说谢谢。

此刻，我又坐在樟宜机场的离境大厅。距离，也是一种让人获得力量的管道。

市中隐者/ 气息尚在 Invisibility/Breathing

戏聚现场：演出现场
市中隐者/气息尚在
Cake 剧场（新加坡）

不安份的人。
这一分钟他在贫瘠的荒原，下一刻他在某城市的公厕。
下下一刻，他带着一本书，坐在岩石上。
再下一刻，他拖着尸袋跨越尘世。
不安份的人。
他渴望消失。
渔夫和声名狼藉的女人。 他们与不安份的人交往。
他们不知道他从何处来，往何处去。
他们毫不关心。他们疲惫不堪，
几乎是累垮了，几几乎就要消失了。
不安份的人，渔夫和声名狼藉的女人，不可思议，绝对悲伤。
他们渴望消失。但是，这里头确实有些难度。

《市中隐者/气息尚在》重新审视柯思仁1996年的剧作《市中隐者》里不安份的人在不安份的世界里徒劳的渴望。

导演: 娜塔莉 (Natalie Hennedige)

时长约90分钟，无中场休息。华语演出，附英文字幕。

2010年2月19日，星期五，晚上8时 (包括演后交流会)
2010年2月20日，星期六，下午2时

门票在全岛各处的SISTIC电脑售票处出售。另外，公众也可上滨海艺术中心网站www.esplanade.com购票。

票价：$30（不包括SISTIC订票费）
在籍学生、国民服役人员及乐龄人士优惠票有限：＄21

华艺节委约；滨海艺术中心与戏剧盒联合制作。

SCENES: The Performances
Invisibility/Breathing
by Cake Theatrical Productions (Singapore)

The man is restless. One minute he is in a barren wasteland, the next he is in a public toilet in the city, the next he’s sitting on a rock with a book, the next he’s dragging body bags across endless dust. The man is restless. He wants to disappear. There is also a fisherman and a woman of great disrepute. They live and interact with the man. They know not why he’s come nor where he’s going. They don’t care. They are tired and weary. Stretched thin, almost disappearing. The man, the fisherman and the woman of great disrepute, they are altogether strange, altogether sad. Hopefully they’ll disappear. But it’s never so easy.

Invisibility/Breathing is a theatrical response to Quah Sy Ren's Invisibility (1996), examining the hope and futility of restless people in a restless world.

Directed by Natalie Hennedige.

90mins, no intermission. Performed in Mandarin with English surtitles.

19 Feb 2010, Fri, 8pm (Including post-show)
20 Feb 2010, Sat, 2pm

Tickets are available now at all SISTIC outlets and Esplanade’s website at www.esplanade.com.

Ticket price: $30 (excluding SISTIC booking fee)
Limited concessions for student, senior citizen and NSF at $21.

A Huayi 2010 festival commission, co-produced by Esplanade – Theatres on the Bay and Drama Box.

80 年风云再现 新加坡华语剧展：展览现场

《联合早报》2010年2月2日
● 周文龙

由柯思仁策划，陈家毅设计，戏剧盒和滨海艺术中心联合呈献的大型回顾展“新加坡华语剧展：展览现场”今天正式开幕。这个展览主要以文物资料，包括剧照、手抄剧本、演出特刊、道具、服装、奖杯等，再现本地华语戏剧80多年的历史。

珍贵瞬间与过往场景的再现，将参观者带回历史现场，回顾本地剧场人80多年来的一个个闪亮时空。

记者访问了本地华语戏剧的四代人：冯乃尧、邹文学、吴悦娟和刘晓义，了解他们在华语剧场不同时期所面对的不同挑战，以及在时代变迁中，他们对本地华语戏剧发展的想法和期待。

冯乃尧：华语戏剧是对社会的使命

说起本地华语戏剧，冯乃尧三天三夜也说不完。今年77岁的他，自上世纪50年代开始参与本地华语戏剧活动，至今伴随本地戏剧走过60年岁月。

本地华语戏剧缘起于三四十年代，在许多中国南来剧团，以及一系列救灾、抗日筹赈演出推动下活跃起来。冯乃尧就是在那个时代开始接触戏剧。

他在爱同小学跟本地戏剧先辈朱绪学戏，培养了对戏剧的兴趣，升上中正中学后，自然参加了中正戏剧研究会，积极参与校园演出。

他说：“我还记得以前根本没有正式表演场地，大家都是在大世界、新世界等游乐场演出；台上演员在演戏，台下旁边酒楼顾客在叫饮胜，场面乱极了。晚上演出完后，剧团成员还得轮流守夜看住舞台布景道具，以防有人偷去。”

1954年，新加坡发生华校生反对殖民地政府的“五一三事件”，学校戏剧活动一下子停顿下来。冯乃尧考虑学校不再适合搞戏剧，隔年跟郑民威、陈炳文、刘仁心、蔡国华等一群戏剧爱好者创立新加坡艺术剧场，成为艺术剧场创团成员之一。新加坡艺术剧场也是今天本地历史最悠久的戏剧团体。

冯乃尧坦言当时许多戏剧工作者并不懂什么戏剧理论，只对文化艺术感兴趣，对社会有一种使命感，要以戏剧教育民众。

比如他在1954年参与的《家》，花两三年时间动用200人完成，许多参与者不仅自学各种舞台技术，也出钱出力筹款。

“《家》可说是本地戏剧的重要里程碑，演出非常受欢迎，分两个晚上演出，演了半个多月，可见戏剧气氛是多么高涨。”他说。

本地华语戏剧在80年代初期，逐渐陷入积极性减退、后劲不足的困境。对此冯老感叹说：“现在年轻人搞戏也很用功，但我觉得他们都没有过去的激情，不过这也难怪，毕竟时代不同了。”

回忆剧场来时路和60年来人与事，冯老感触良多：“那天庆亮跟我拿相片，我看看这些泛黄照片，忽然很怀念，仿佛看到当年《家》的盛况……”

展望未来发展，冯老只希望大家能演一些观众看得懂，能引起共鸣的戏，将华语戏剧普及化。

邹文学：华语戏剧伴我成长

他看到华语戏剧70年代的高峰，也经历90年代后的退潮，间中有难过有失落，但他从未后悔走上戏剧这条路。对本地资深戏剧工作者邹文学来说，戏剧是伴他成长的路，他在搞戏剧的过程中认识许多朋友，也借着戏剧审视自己的人生观。

邹文学自60年代参与本地华语戏剧，曾为新加坡华语戏剧团体联合会会长，也是郭宝崑经典名剧《棺材太大洞太小》首演演员，还参与过《新加坡河》《钗头凤》《飞天赋格》《浮尔舒2001》等大型演出制作。

在他经历的50年戏剧历史中，觉得70年代是本地华语戏剧一个相当蓬勃的高峰期。“那时最少有20多个文艺团体成立，比如南方、生活、青年剧社和实验剧场等，如果一个团体50个人，20个团体就有1000个人在活动，这些人一年至少会看几场文艺演出，你算一下就知道当时演出反应的踊跃了。”

邹文学记得，他70年代参与生活剧社招生，竟有1000多人报名，其中还有总统奖学金得主呢！

1976年开始，由于一连串社会事件，令一些团体和剧场人难以继续活动，华语戏剧也沉寂下来。80年代的《小白船》《乌拉世界》《糕呸店》虽给华语戏剧带来新生气，但华语剧场的大势已步向沉寂低潮，观众减少许多。

归结原因，邹文学认为是新加坡人华语水平的下降，整个华语大环境的低落。“老实说，70年代的戏剧虽然吸引很多观众，但水平不见得比八九十年代高。特别90年代后期，华语戏剧发展更宽广多元化，像《市中隐者》《阴道独白》都很不错。”

邹文学认为，今天，本地的华语戏剧其实仍具有旺盛生命力，你不一定认同它，但它确实有许多创新的地方。

“这个国家还很年轻，本地戏剧历史也还浅，我们还有很长的路要走呢。”

吴悦娟：开心有人继续搞戏

当吴悦娟被“展览现场”策展人邀请提供文物资料时，回首自己过去参与的戏剧制作，发现这些年确实经历许多事，但同时也有一种难言的孤独感，仿佛从80年代以来曾经合作的那群人已离去，只剩下自己“孑然一身”。

吴悦娟是本地出色的华语剧女演员，80年代开始参与许多重要演出，包括《妈妈的箱子》《钓鹰》《家》《骨骨》《极乐世界》等，并于2006年凭《翻心》获得了“生活！戏剧奖”最佳女演员奖。

从80年代走来，吴悦娟觉得当时华语戏剧也许票房不高，演员收入不多，但大家都有一种对文化的热枕。

“比如当时生活剧社、艺联、春雷等，会不断推出新戏，大家也不计较钱和收入，去演曹禺、老舍、高行健等人的经典作品。这是一种痴迷的，对文化的真诚热爱。”

对比90年代后戏剧盒、TOY肥料厂、海燕等人等剧团的作品，吴悦娟觉得这些剧团趋向本地化和社会写实性，少了80年代华语演出的文化深度和厚度。

身为华语剧演员，吴悦娟也觉得似乎在她和黄家强那一代演员之后，本地似乎已没有多少纯粹华语剧演员了。

她说：“也许我之后，还有洪艺冰、王德亮、郭沛珊、詹辉振、吴美箬等一些人，但现在的华语剧演员，像《天冷就回来》那批人或卓依龄等，有几个是纯粹的华语剧场演员呢？”

演了30多年华语剧，吴悦娟觉得她和华语剧场是余情未了，有戏就演，没戏演就失落，偶尔还有一些感伤。

“像我前几年得了最佳演员，许多资深华语演员都来恭喜我，好像我代表他们争取到什么的感觉……也许有些人觉得我们华语演员被边缘化了，华语剧场消失了，我不懂他们的理解是否正确，但我觉得现在其实也没有所谓的华、英语剧场，只有认真做戏的人和爱看戏的观众。”

她表示，自己并非学者，无法分析华语剧场的发展，她只开心华语剧场仍有像李邪、苏佳亮这样的新一代剧场导演，以及实践剧场、戏剧盒等剧团，继续制作华语剧。

刘晓义：新移民给华语剧场 带来新刺激

他从学生时代的一个旁观者，变成现在的积极参与者，如今还从演员变成导演／编剧，为本地华语剧场开拓更多新空间。

在本地舞台演员中，刘晓义可说是身份较特殊的一个。出生于中国的他，上世纪90年代来到新加坡，之后对戏剧产生兴趣，到实践剧场当驻团演员，演过音乐剧《老九》的主角。近年来他涉足编剧和导演，作品有《猫人》《舞国女王》等，是本地剧场表现最突出的新移民之一。

但刘晓义表示，他并没有区分自己是新加坡还是中国人，只知道自己是一个在新加坡工作的戏剧工作者。

他说：“我参与许多推广新加坡历史、文化和习俗的工作，最近也参与‘戏聚现场’剧本演读，对新加坡历史的了解并不比一些新加坡人少。如果说我是旁观者，不是因为我是外来人，只是因为我不是处在新加坡的过去。”

刘晓义认为，新加坡作为一个多元社会，华语剧场的发展情况比香港和中国大陆、台湾等单一语言地区的情况来得复杂，但这多元文化环境也产生了有别于其他华语地区的华语剧场形式。

“比如郭宝崑所做的多元语言作品，就是新加坡独有的剧场形式。而且新加坡是一个国际化社会，能有各种跨越语言和文化的合作，比如《寻找小猫的妈妈》前几年演出时有德国导演，《市中隐者》有英语剧导演等，这是新加坡华语剧场的优势。”

身为新移民剧场人，刘晓义觉得他的另一种文化背景，能给本地剧场人带来新刺激。像他与柯思仁联合创作《舞国女王》，以不同角度去探索新加坡50年代政治和舞女文化时，彼此不同的思考方式和文化背景，就激荡出许多创作火花。

2006年演《雷雨》时，刘晓义也因跟中国大陆、台湾、马来西亚和新加坡等不同地方的华语演员一起演戏，各自调整念台词的口音。

他说：“不管你来自哪里，来到表演，每个人都必须互相适应，寻找和谐共处的方式。”

“展览现场”设计师陈家毅：一圈圈涟漪 连成波浪

《联合早报》2010年2月2日

　　●“展览现场”于今天开始至2月28日在滨海艺术中心Jendela展出，时间为周日早上11时至晚上8时30分，周末上午10时至晚上8时30分，入场免费。

　　●“展览现场”是“戏聚现场”项目之一。“戏聚现场”是2010年华艺节重点节目之一，由郭庆亮和柯思仁联合策划，主要通过展览、演出、剧本演读和研讨会等回顾新加坡华语剧场的80多年历史。

　　“戏聚现场”压轴活动为“研讨会现场”，请来于善禄（台湾戏剧学者）、吴伟硕（香港演员）、邓树荣（香港导演）、伦尚人（新加坡剧作家）、柯思仁和郭庆亮等人，分享对新加坡华语剧场未来的看法。欲知详情，可上网http://www.huayifestival.com/2010/Scenes/main2.html ，或拨电63245434。

“戏聚现场：展览现场”由本地著名建筑师陈家毅和他的团队设计，他也是上海世界博览会新加坡馆设计师。谈到“展览现场”的设计概念时，陈家毅表示它就像水上涟漪般，把历史一圈一圈地扩散出去……

　　他说：“我和庆亮和思仁在讨论展览概念时，大家就已有共识，不想纯粹地呈现本地华语戏剧历史，这感觉有点冷，好像昨天是昨天，今天是今天。我们更希望把一个个年代，一场场戏剧运动联系起来，让它们各自形成自己的空间，与此同时又像涟漪、波浪般扩散出去，互相撞击和交织在一起。”

从当下回到过去

　　“展览现场”将新加坡80多年来的戏剧历史以主题形式呈现，包括“新加坡和世界华人戏剧”“《雷雨》在新加坡”“电视剧和舞台剧的关系”等。陈家毅设计了弧形板块，把这些相关的戏剧文物资料摆置在板块上，形成不同主题区域。这些板块背后另贴有戏剧历史时间表，从远处看去，它们仿如连成一道巨型波浪。

　　此外，陈家毅也摒弃了一般展览的时间顺序形式，而是以时间倒叙形式，把最新的文物资料摆置在展览厅前，历史悠久的文物资料则摆置在展览厅后，让参观者从当下的华语戏剧回到过去。

　　陈家毅说：“我不想以顺序方式呈现文物，这感觉好像在讲历史。而且我也希望能吸引参观者，让他们从最当下、现代的事物入手，慢慢深入到本地戏剧的沧桑历史。”

　　他形容说，展览空间就像是动物的内脏，光滑的外层有比较复杂的内层，是反刍、消化、吸收的主要器官，参观者顺着这个肠胃，进到深层探讨。

　　陈家毅甚至在板块的离地高度上和灯光上，做了一些细微处理。他指出，展览厅前几个板块都是吊挂着的，灯光也较明亮；然而到了展览厅后头，这些板块却越挂越低，最后回落到地上，灯光也慢慢暗了下来……

　　陈家毅解释说：“我要参观者从一种轻飘飘，不着一物的宽敞感，渐渐地感受到时代的重量，进而产生压迫感觉。”

集中呈现敏感事件

　　在展览厅最里头，陈家毅还隔开一个空间，来呈现一些政治和社会色彩强烈的戏剧事件，包括1970年代一些戏剧团体关闭，90年代《阴道独白》艺理会赞助费临时抽出，和去年《天冷就回来》演出加入“内容含有成人议题”字眼等事件。

　　陈家毅说：“这些戏剧历史也许较敏感，大家不太提起，但我认为，它们是非常重要的历史，起着把本地华语戏剧凝聚起来的作用。”

　　目前，陈家毅较担心的是展览场地不大，参观人数一多地方就会显得非常拥挤，因此他跟郭庆亮建议，可以尝试有参观人数限制，让参观者能更从容地浏览整个展览。

　　他说：“这个展览的一个个小区域就像是一个个小殿堂，更适合一小群人近距离接触这些展览文物，静静地思索过去。”

展览现场开幕

昨天晚上，“戏聚现场：新加坡华语剧展”的节目之一，“展览现场”率先开幕。构思超过两年，准备近一年的展览，终于在最后一刻完成装置，把大门敞开，迎接朋友与嘉宾。

出席的人，各个世代与年龄的都有，黑发白发和满头银丝，在展板之间缓慢浮动。他们从影像与文字的叙事中，寻找着与自己相关的那个时空据点，或者发现着从来没有认识过的历史遗迹。

我想，他们就像庆亮和我，以及整个戏剧盒参与展览的团队成员一样，自豪地面对自己，谦卑地面对历史，感慨地面对那些曾经被叙述过的，以及在别的叙事中被掩埋与压抑的故事。

在这个过程中，就像庆亮昨晚说的，我们重新找到自信，并且坚强地走向未来。

近90年的新加坡华语剧场的历史，要如何在狭小的空间里，合理而有尊严地呈现？这是一个巨大地挑战，也是不可能的任务。我只能说，面对历史，关键是在于一种态度：谦卑与自豪，谨慎与开放，严肃与自在。这一组一组的悖论，建构了历史，也建构了我们。

展览现场 | 滨海艺术中心展览厅 Jendela | 2010年2月2－28日

戏聚现场 展览现场

由柯思仁策划，新加坡杰出建筑师陈家毅设计的展览，让你细心感受，给你耳目一新的体验。展览结合装置艺术、空间、灯光、声音、文字等等媒介，为你介绍新加坡华语剧场的丰富成果，带你回到历史的现场。

展览将为你展示华语剧场的创造者、剧场历史中的重要事件，也让你发现华语剧场如何参与新加坡的社会、政治、经济等等层面的变迁。

入场免费

导览解说
2010年2月6日、20日与27日， 星期六
2010年2月7日、21日与28日， 星期天

下午2时、5时与傍晚7时 – 华语解说
傍晚5时30分 – 英语解说

有意报名者，请把姓名及联络号码电邮至 kate.artivate@gmail.com 或拨电6324 5434。我们会确认您的报名。

每团名额限于15人, 按报名先后, 先报名者得。

滨海艺术中心与戏剧盒将在2010年的华艺节呈献《戏聚现场》，共同回顾新加坡华语剧场的发展历程。第八届华艺节定在2010年2月19日至28日举行。这个委约节目是一个创举，是对新加坡华语剧场走过80余年岁月的献礼，透过华语剧场的发展，回望自1920年代初剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。

戏聚现场 新加坡华语剧展将以五个不同的形式，呈现不同时期的创作及其社会文化语境，同时探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。《戏聚现场》是滨海艺术中心委托并联同戏剧盒制作的项目，由戏剧盒艺术总监郭庆亮和新加坡学者/剧作家柯思仁联手策划。

戏剧盒呈献 本地华语戏剧80年展 戏聚现场 魂贯往今

《联合早报》2009年12月1日
● 周文龙

戏聚现场

　　为庆祝创团20年，本地戏剧团体戏剧盒将与滨海艺术中心合作，在2010年的华艺节呈献“戏聚现场：新加坡华语剧展”，回顾新加坡华语剧场走过的80余年岁月。

　　戏剧盒艺术总监郭庆亮说，“戏聚现场”是戏剧盒庆祝成立20年的一个重要项目，也是反映新加坡华语剧场的丰富历史遗产的最恰当时机。“在庆祝剧团成立20年时，我们不仅想演出自己的作品，更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，向前辈敬礼，也为今天这一代的华语剧场工作者提供宝贵经验。”

历史是一条不断流淌的长河，岁月在不断消失，但舞台上那些光辉璀璨的时刻，却总是让人无法忘怀。

　　由戏剧盒联合华艺节呈献的大型华语戏剧回顾展“戏聚现场：新加坡华语剧展”，将追溯本地华语戏剧的历史长河，透过华语剧场的发展，回望30年代以来剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。

　　“戏聚现场”由戏剧盒艺术总监郭庆亮和本地学者／剧作家柯思仁联手策划，将通过演出、展览、剧本演读、研讨会和学生表演等五种不同形式，呈现本地华语剧场不同时期的创作及其社会文化语境，借此探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。

　　郭庆亮表示，早在两年前当他构思戏剧盒创团20周年活动时，就有了这个创举性的构思。他说：“我们的华语剧场发展了这么久，作品一直没有累积，也没有进行回顾。大家对华语戏剧的了解不深刻，说来说去只有郭宝崑。因此我便想做一个大型的戏剧展览，让大家更了解过去戏剧跟当前历史、社会的关系。”

　　“戏聚现场”另一策划人柯思仁说：“做为一个旁观者，我一直觉得戏剧盒是一个社会和历史意识感很强的剧团，因此我能明白庆亮要搞大型戏剧回顾展的目的，是与整个社会、环境进行交流互动，从中探索剧团在社会中所扮演的角色。”

　　郭庆亮认为，梳理本地华语戏剧的历史脉络，将能为华语剧场铺路。

　　他举了90年代剧艺工作坊所呈献的英语戏剧回顾展为例说：“当时英语剧场正处于蓄势待发的阶段，王景生通过那次展览，为大家提供了英语戏剧的远景，里面有脉络、有方向，大家更清楚那些作品和演出在历史上的功用。这些造就了后来90年代英语剧场的蓬勃景象。”
　　因此在戏剧盒创团20周年之际，他希望通过“戏聚现场”，向新加坡华语剧场的前辈献礼，同时也为这一代艺术工作者提供宝贵经验。

　　他说：“我不想只演出自己的作品，我更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，给本地华语剧场做出回馈。”

历史回顾要尽早做

　　新加坡的华语剧场从1930年代开始发展，至今已有80多年历史，要把这80多年的戏剧历史挖掘出来绝非易事，在整理过程中，柯思仁和郭庆亮往往需要通过重重关系，慢慢地找出过去的戏剧前辈，收集珍贵的戏剧文物资料。

　　这些艺术前辈包括：艺联剧团创办人之一周立良，新加坡艺术剧场的创团成员冯乃尧，南大戏剧会的推手之一李秉彝，以及本地资深演员邬伟强、邹文学等。　

　　郭庆亮表示，现在的华语剧场没有像郭宝崑这样一个中心人物，或剧联这样一个中心组织，戏剧工作者跟艺术前辈的断层太厉害了，这使他们在联络一些艺术前辈时，遇到不少障碍。

　　他笑说：“我好像超级星期天的阿亮，把这些人一个一个地联系起来。最有趣的是，有时绕了一圈，结果发现这些人就在你身边。”

　　像他在找李秉彝时，问了很多人才找到联络电话，结果却发现李秉彝竟然就是他在国大念数学系时的讲师。

　　郭庆亮说：“这些艺术前辈过去为我们华语剧场做出了许多贡献，有着许多感人故事，但我们在一般场面都没机会跟这些前辈深谈，倾听他们述说那些丰富和重要的戏剧经历。”

　　他特别感慨过去几年来，许多戏剧前辈如刘仁心、林晨、郑民威等人逝世，使大家错失了很多跟前辈交流的机会。

　　他有感而发地说：“历史回顾这种东西，能尽早做就尽早做，否则你将会错失更多。”

一切回忆 都在发黄的碎纸上

　　身为学者，柯思仁也深知戏剧文物史料的重要性。　　

　　他说，当他找艺术前辈借出戏剧文物资料，这些人拿了一大叠已经发黄、甚至有点破碎的剧本和文稿给他时，他仿佛见到宝物一样，眼睛顿时发亮。

　　他说：“这些东西对一些人来说，也许只是一叠垃圾废纸，早就想丢掉了。然而对这些戏剧前辈来说，这些碎纸象征他们的一生，他们的一切回忆就在这一张张发黄的纸张上，你能深深地感受到他们拿出文物时的激动心情。”

　　这一年多来，他努力收集的戏剧文物史料有：中正戏剧研究会的章程，艺术剧场50年代戏剧作品的手抄剧本，儿童剧社早期演出剧照，第一届戏剧节《金银花》奖杯等。

　　柯思仁说：“每个时代都有自己的文化特色，反映当时的社会思潮。例如50年代本地忽然涌现一批华语新剧本，而且都有马来语和英语译本，这便与当时新加坡自治、南洋意识的兴起有关。”

　　从这些文物中，柯思仁就看到一代代华语剧场工作者的传承和开枝散叶，从过去的中正戏剧会、新加坡艺术剧场、艺联剧团、南大戏剧会，到后来的实践表演艺术学院、新加坡华语戏剧团体联合会（简称剧联），以及今天的华初中文学会、国大中文学会等。

　　柯思仁说：“回顾历史是现在的潮流，你现在回头来看，就发现华语剧场80年，已形成一个很庞大很复杂的网络。”

　　为了对新加坡华语剧场的历史与发展进行一次发人深省的回忆总集，柯思仁一直不断地修改“戏聚现场”的主题、叙事架构和学术分析文字，至今改了20多遍。

　　他表示，这次的展览不仅是展示文物，也是在撰写新加坡华语戏剧的历史，因此他的展览主题涵盖面非常广，其中包括华语剧场与多元文化／双语剧场工作者的关系，世界华人戏剧在新加坡的发展等。

　　柯思仁说：“我们必须从一个更广的角度来看新加坡华语戏剧的发展，比如新加坡曾是华人戏剧的最重要聚集地，从80年代的戏剧营开始，我们引入了赖声川、高行健、荣念曾等华人戏剧家，形成后来一波的中港台艺术家来新演出，在华人戏剧里扮演了极其重要的推动和交流角色。”

展览由陈家毅与团队设计

　　由柯思仁策划的展览，将由本地著名建筑师陈家毅和他的团队设计，明年华艺节在滨海艺术中心的Jendela视觉艺术展厅举行。展览将加入装置艺术与空间、灯光、声音、文字等媒介的融合，让人获得不一样的印象与感受。

　　另外，展览过后，戏剧盒也将推出两本书籍，一是收集了80年代至今18个代表性剧本的华语剧本集，一是新加坡华语剧场历史文集。

　　郭庆亮表示，这些书籍是给本地戏剧前辈的最佳回馈，感激他们留给现在华语戏剧工作者的许多好作品，还有他们对剧场的奉献。

　　而对于本地华语戏剧未来发展，郭庆亮只是笑笑地说：“我也不知道20年后华语戏剧会怎样，走下去就知道。”

“戏聚现场”重要项目

演出四部 不同时代作品

　　除了展览，“戏聚现场”另个重要项目是演出，郭庆亮和柯思仁挑选出四部具特殊时代意义的作品，由来自不同文化背景的导演执导。

　　郭庆亮表示，这四部作品是从1982年《小白船》后的300多个剧本中挑选出来的。“我觉得1982年《小白船》是本地华语戏剧的重要指标，因为自1982年后本地华语戏剧创作在质与量上都有相当丰厚成果，展现了多元性。”

　　他这次找来两个本地华语剧场导演，一个英语剧场导演，及一个香港导演来诠释四个代表性剧本，便是希望这次演出剧展能形成一种跨文化／语言的交流效果。

　　这四部作品是：

　　1.《棺材太大洞太小》：本地青年艺术家奖得主李邪，改编已故剧作家郭宝崑的经典作品，并以丧葬形式演出，让观众成为演出的一部分。

　　2.《市中隐者／气息尚在》：英语剧团“Cake”导演娜塔莉（Natalie Hennedige）首次执导华语剧，以不同观点诠释柯思仁1996年的作品《市中隐者》里不安分的人在不安分的世界里徒劳的渴望。

　　3.《变形记》：演员／导演苏佳亮将重新解读吴文德1996年由卡夫卡（Franz Kafka）作品得到启示而创作的《变形记》。

　　4.《后代》：香港演艺学院戏剧学院院长邓树荣执导本地媒体工作者林春兰在1992年创作的剧本《后代》，述说本地两代女人的故事。

　　“戏聚现场”是2010年华艺节重点节目之一。

“戏聚现场” 其他项目

·生力军剧场

邀请本地学校团体呈献学校戏剧团体的创作成果，借此表现学校戏剧活动对剧场发展的贡献。

·剧本演读现场

演读1930至1982年的本地创作剧本精彩片段，让观众看到华语剧场这些年来的多元面貌。

·研讨会现场

聚集新加坡、台湾和香港的剧场工作者、评论家与观众，对本地剧场进行一场深入交流与讨论。主讲者包括于善禄（台湾戏剧学者）、吴伟硕（香港演员）、伦尚人（新加坡剧作家）和柯思仁等。

征求戏剧文物　

戏剧盒向公众发出信息，希望能征集到本地华语戏剧自20年代以来的珍贵、有趣、具纪念价值的资料或物品，如照片、刊物、演出场刊、手稿、绘图、海报、徽章、文具以及任何相关文物。

凡有以上文物又愿意捐献或借出的公众，请在今年12月11日前联络戏剧盒的王放（电话：63245434，电邮：kate.artivate@gmail.com）

华艺节2010 | 戏聚现场 新加坡华语剧展

滨海艺术中心与戏剧盒将在2010年的华艺节呈献 戏聚现场，共同回顾新加坡华语剧场的发展历程。第八届华艺节定在2010年2月19日至28日举行。这个委约节目是一个创举，是对新加坡华语剧场走过80余年岁月的献礼，透过华语剧场的发展，回望自1920年代初剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。

戏聚现场：新加坡华语剧展 将以五个不同的形式，呈现不同时期的创作及其社会文化语境，同时探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。戏聚现场 是滨海艺术中心委托并联同戏剧盒制作的项目，由戏剧盒艺术总监郭庆亮和新加坡学者/剧作家柯思仁联手策划。

演出现场

四部具有特殊时代意义的作品，由来自不同文化背景的导演执导。

国家艺术理事会青年艺术家奖（2005）得主李邪，将改编新加坡已故剧作家郭宝崑的经典作品《棺材太大洞太小》，并以非传统的剧场氛围，即以丧葬形式进行，让自由就座的观众也成为演出的一部分。

英语剧团 Cake 的娜塔莉（Natalie Hennedige），则将首次执导华语剧《市中隐者/气息尚在》，以不同的观点，诠释剧作者柯思仁1996年的作品《市中隐者》里不安分的人在不安分的世界里徒劳的渴望。

演员/导演苏佳亮将重新解读吴文德1996年由卡夫卡（Franz Kafka）作品得到启示而创作的《变形记》。

香港得奖导演邓树荣将执导林春兰在1992年于实践话剧团（即实践剧场）剧本创作室完成的《后代》。

展览现场

对新加坡华语剧场的历史与发展的一次发人深省的回忆总集。由柯思仁策划，新加坡著名建筑师陈家毅和他的团队设计的展览，将在滨海艺术中心的Jendela视觉艺术展厅举行。这个展览，让观众目睹历史的瞬间与过往，加上装置艺术与空间、灯光、声音、文字等媒介的融合，获得不一样的印象与感受。

生力军现场

呈献学校戏剧团体的创作成果。这个部分，也是表达学校戏剧活动对剧场发展作出贡献的推崇与感谢。

剧本演读现场

从战前到今天的本地创作剧本中挑选精彩的片段，让观众看到华语剧场这些年来的多元面貌。

研讨会现场

聚集新加坡、台湾和香港的剧场工作者、评论家与观众，对新加坡剧场进行一场深入的交流与讨论。

戏聚现场 的演出与研讨会门票，以及华艺节其他演出的门票，将从2009年12月1日起在滨海艺术中心售票处（电话：6828 8377）和全岛各处的SISTIC电脑售票处（电话：6348 5555）出售。另外，公众也可上滨海艺术中心网站 www.esplanade.com 购票。