《联合早报》2009年12月1日
● 周文龙
戏聚现场
为庆祝创团20年，本地戏剧团体戏剧盒将与滨海艺术中心合作，在2010年的华艺节呈献“戏聚现场：新加坡华语剧展”，回顾新加坡华语剧场走过的80余年岁月。
戏剧盒艺术总监郭庆亮说，“戏聚现场”是戏剧盒庆祝成立20年的一个重要项目，也是反映新加坡华语剧场的丰富历史遗产的最恰当时机。“在庆祝剧团成立20年时，我们不仅想演出自己的作品，更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，向前辈敬礼，也为今天这一代的华语剧场工作者提供宝贵经验。”
历史是一条不断流淌的长河，岁月在不断消失，但舞台上那些光辉璀璨的时刻，却总是让人无法忘怀。
由戏剧盒联合华艺节呈献的大型华语戏剧回顾展“戏聚现场：新加坡华语剧展”，将追溯本地华语戏剧的历史长河，透过华语剧场的发展，回望30年代以来剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。
“戏聚现场”由戏剧盒艺术总监郭庆亮和本地学者／剧作家柯思仁联手策划，将通过演出、展览、剧本演读、研讨会和学生表演等五种不同形式，呈现本地华语剧场不同时期的创作及其社会文化语境，借此探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。
郭庆亮表示，早在两年前当他构思戏剧盒创团20周年活动时，就有了这个创举性的构思。他说：“我们的华语剧场发展了这么久，作品一直没有累积，也没有进行回顾。大家对华语戏剧的了解不深刻，说来说去只有郭宝崑。因此我便想做一个大型的戏剧展览，让大家更了解过去戏剧跟当前历史、社会的关系。”
“戏聚现场”另一策划人柯思仁说：“做为一个旁观者，我一直觉得戏剧盒是一个社会和历史意识感很强的剧团，因此我能明白庆亮要搞大型戏剧回顾展的目的，是与整个社会、环境进行交流互动，从中探索剧团在社会中所扮演的角色。”
郭庆亮认为，梳理本地华语戏剧的历史脉络，将能为华语剧场铺路。
他举了90年代剧艺工作坊所呈献的英语戏剧回顾展为例说：“当时英语剧场正处于蓄势待发的阶段，王景生通过那次展览，为大家提供了英语戏剧的远景，里面有脉络、有方向，大家更清楚那些作品和演出在历史上的功用。这些造就了后来90年代英语剧场的蓬勃景象。”
因此在戏剧盒创团20周年之际，他希望通过“戏聚现场”，向新加坡华语剧场的前辈献礼，同时也为这一代艺术工作者提供宝贵经验。
他说：“我不想只演出自己的作品，我更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，给本地华语剧场做出回馈。”
历史回顾要尽早做
新加坡的华语剧场从1930年代开始发展，至今已有80多年历史，要把这80多年的戏剧历史挖掘出来绝非易事，在整理过程中，柯思仁和郭庆亮往往需要通过重重关系，慢慢地找出过去的戏剧前辈，收集珍贵的戏剧文物资料。
这些艺术前辈包括：艺联剧团创办人之一周立良，新加坡艺术剧场的创团成员冯乃尧，南大戏剧会的推手之一李秉彝，以及本地资深演员邬伟强、邹文学等。
郭庆亮表示，现在的华语剧场没有像郭宝崑这样一个中心人物，或剧联这样一个中心组织，戏剧工作者跟艺术前辈的断层太厉害了，这使他们在联络一些艺术前辈时，遇到不少障碍。
他笑说：“我好像超级星期天的阿亮，把这些人一个一个地联系起来。最有趣的是，有时绕了一圈，结果发现这些人就在你身边。”
像他在找李秉彝时，问了很多人才找到联络电话，结果却发现李秉彝竟然就是他在国大念数学系时的讲师。
郭庆亮说：“这些艺术前辈过去为我们华语剧场做出了许多贡献，有着许多感人故事，但我们在一般场面都没机会跟这些前辈深谈，倾听他们述说那些丰富和重要的戏剧经历。”
他特别感慨过去几年来，许多戏剧前辈如刘仁心、林晨、郑民威等人逝世，使大家错失了很多跟前辈交流的机会。
他有感而发地说：“历史回顾这种东西，能尽早做就尽早做，否则你将会错失更多。”
一切回忆 都在发黄的碎纸上
身为学者，柯思仁也深知戏剧文物史料的重要性。
他说，当他找艺术前辈借出戏剧文物资料，这些人拿了一大叠已经发黄、甚至有点破碎的剧本和文稿给他时，他仿佛见到宝物一样，眼睛顿时发亮。
他说：“这些东西对一些人来说，也许只是一叠垃圾废纸，早就想丢掉了。然而对这些戏剧前辈来说，这些碎纸象征他们的一生，他们的一切回忆就在这一张张发黄的纸张上，你能深深地感受到他们拿出文物时的激动心情。”
这一年多来，他努力收集的戏剧文物史料有：中正戏剧研究会的章程，艺术剧场50年代戏剧作品的手抄剧本，儿童剧社早期演出剧照，第一届戏剧节《金银花》奖杯等。
柯思仁说：“每个时代都有自己的文化特色，反映当时的社会思潮。例如50年代本地忽然涌现一批华语新剧本，而且都有马来语和英语译本，这便与当时新加坡自治、南洋意识的兴起有关。”
从这些文物中，柯思仁就看到一代代华语剧场工作者的传承和开枝散叶，从过去的中正戏剧会、新加坡艺术剧场、艺联剧团、南大戏剧会，到后来的实践表演艺术学院、新加坡华语戏剧团体联合会（简称剧联），以及今天的华初中文学会、国大中文学会等。
柯思仁说：“回顾历史是现在的潮流，你现在回头来看，就发现华语剧场80年，已形成一个很庞大很复杂的网络。”
为了对新加坡华语剧场的历史与发展进行一次发人深省的回忆总集，柯思仁一直不断地修改“戏聚现场”的主题、叙事架构和学术分析文字，至今改了20多遍。
他表示，这次的展览不仅是展示文物，也是在撰写新加坡华语戏剧的历史，因此他的展览主题涵盖面非常广，其中包括华语剧场与多元文化／双语剧场工作者的关系，世界华人戏剧在新加坡的发展等。
柯思仁说：“我们必须从一个更广的角度来看新加坡华语戏剧的发展，比如新加坡曾是华人戏剧的最重要聚集地，从80年代的戏剧营开始，我们引入了赖声川、高行健、荣念曾等华人戏剧家，形成后来一波的中港台艺术家来新演出，在华人戏剧里扮演了极其重要的推动和交流角色。”
展览由陈家毅与团队设计
由柯思仁策划的展览，将由本地著名建筑师陈家毅和他的团队设计，明年华艺节在滨海艺术中心的Jendela视觉艺术展厅举行。展览将加入装置艺术与空间、灯光、声音、文字等媒介的融合，让人获得不一样的印象与感受。
另外，展览过后，戏剧盒也将推出两本书籍，一是收集了80年代至今18个代表性剧本的华语剧本集，一是新加坡华语剧场历史文集。
郭庆亮表示，这些书籍是给本地戏剧前辈的最佳回馈，感激他们留给现在华语戏剧工作者的许多好作品，还有他们对剧场的奉献。
而对于本地华语戏剧未来发展，郭庆亮只是笑笑地说：“我也不知道20年后华语戏剧会怎样，走下去就知道。”
“戏聚现场”重要项目
演出四部 不同时代作品
除了展览，“戏聚现场”另个重要项目是演出，郭庆亮和柯思仁挑选出四部具特殊时代意义的作品，由来自不同文化背景的导演执导。
郭庆亮表示，这四部作品是从1982年《小白船》后的300多个剧本中挑选出来的。“我觉得1982年《小白船》是本地华语戏剧的重要指标，因为自1982年后本地华语戏剧创作在质与量上都有相当丰厚成果，展现了多元性。”
他这次找来两个本地华语剧场导演，一个英语剧场导演，及一个香港导演来诠释四个代表性剧本，便是希望这次演出剧展能形成一种跨文化／语言的交流效果。
这四部作品是：
1.《棺材太大洞太小》：本地青年艺术家奖得主李邪，改编已故剧作家郭宝崑的经典作品，并以丧葬形式演出，让观众成为演出的一部分。
2.《市中隐者／气息尚在》：英语剧团“Cake”导演娜塔莉（Natalie Hennedige）首次执导华语剧，以不同观点诠释柯思仁1996年的作品《市中隐者》里不安分的人在不安分的世界里徒劳的渴望。
3.《变形记》：演员／导演苏佳亮将重新解读吴文德1996年由卡夫卡（Franz Kafka）作品得到启示而创作的《变形记》。
4.《后代》：香港演艺学院戏剧学院院长邓树荣执导本地媒体工作者林春兰在1992年创作的剧本《后代》，述说本地两代女人的故事。
“戏聚现场”是2010年华艺节重点节目之一。
“戏聚现场” 其他项目
·生力军剧场
邀请本地学校团体呈献学校戏剧团体的创作成果，借此表现学校戏剧活动对剧场发展的贡献。
·剧本演读现场
演读1930至1982年的本地创作剧本精彩片段，让观众看到华语剧场这些年来的多元面貌。
·研讨会现场
聚集新加坡、台湾和香港的剧场工作者、评论家与观众，对本地剧场进行一场深入交流与讨论。主讲者包括于善禄（台湾戏剧学者）、吴伟硕（香港演员）、伦尚人（新加坡剧作家）和柯思仁等。
征求戏剧文物
戏剧盒向公众发出信息，希望能征集到本地华语戏剧自20年代以来的珍贵、有趣、具纪念价值的资料或物品，如照片、刊物、演出场刊、手稿、绘图、海报、徽章、文具以及任何相关文物。
凡有以上文物又愿意捐献或借出的公众，请在今年12月11日前联络戏剧盒的王放（电话：63245434，电邮：kate.artivate@gmail.com）
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