2017年8月24日
上海话剧艺术中心呈献
实践空间
华文小剧场节
《鲁镇往事》整场一个半小时的演出，没有冷场。层出不穷的巧思，就如相声里的抖包袱一般，制造出各种效果，让观众乐不可支，笑声连连。这个戏借用鲁迅的几个文本的故事，但演出来的却完全不是鲁迅。鲁迅的小说，往往运用强烈的反讽，产生深沉的知识分子的反躬自省。鲁迅批判得最强烈的不是社会与历史，而是看客与他们的心态，那些冷漠无情，对社会里不幸的人物情事毫无同情心与同理心的反应。社会与历史的问题，是看客造成的。《鲁镇往事》里呈现出来的是另一种反讽，剧场演出把观众都变成了看客，全场一起热烈激情的嘲笑鲁迅批判的人物，同时嘲笑鲁迅怜悯的人物，也其实在嘲笑鲁迅。
这个演出倒是给我们一个反思的机会：剧场效果的目的究竟是什么。剧场面对观众，以观众为主要诉求对象，讲求与观众的互动，这是剧场当下的现实，也是剧场的任务。可是，在剧场里堆叠耍弄各种看起来聪明的效果，刺激观众的反应，就是剧场最终的目的吗？这种态度就像那句陈词滥调“顾客永远是对的”所蕴含的精神，服务提供者要竭尽所能让顾客开心满足。
剧场里所追求的engage观众，并不应该是在这个层次。剧场要问的，不只是观众要什么，还应该问剧场要给观众什么。然后再问，做出来的剧场，是否达到这个目的，观众是否接收到剧场要给他们的东西，剧场是否在观众的感受和思想里产生回荡。剧场效果不是不可以使用，但如果效果是最终目的，那就不如看马戏团、杂耍表演或者综艺节目。
重要的问题，更是剧场导演对待小说作者的态度，以及他的剧场的基本关怀。 最近另外两个改编文学作品的剧场，九年剧场的《画室》改编自英培安的小说，穷剧场的《七种静默：忿怒》改编自黄碧云的小说。他们的改编，是对小说和原作者的尊重，他们的剧场也充满效果，但效果是在于强化小说的内涵。在他们的剧场里，看到原著的精神与思想；剧场的二次创作的新意念，是诚恳谦逊的为原著服务，也是对观众的一种服务。
《鲁镇往事》谢幕时观众热烈鼓掌叫好，走出剧场听到好些观众说戏很好看。我倒是难过起来。这个戏没有让观众理解鲁迅批评看客的精神，反而是制造了更多的看客。
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