导演：黄盈
日期：2016年2月18日
地点：新加坡滨海艺术中心小剧场
经典，无论是古代流传下来或当代热烈回响的经典，是不少导演想要进行自我挑战的对象。面对经典，有的谨慎尊重尽量呈现“原貌”（假设有一个“原貌”的话），有的肢解重构借以表达自己的意念，有的萃取原著某种精神并重新处理。无论是哪一种方式，形成的是导演与经典的对话。采用怎样的方式进行对话，其实也没有对错，评断好坏的标准，也就只是那个观众看得到的演出。不过，要注意到的是，这是不平衡的两方，尤其是当原作者已经不在人世，原著是完全被动的一方，而导演是主动而掌握绝对权力的一方。
黄盈版本的《麦克白》从头到尾充满各种符号，非常引诱观众去进行解读。一开始出现在眼前的，是一整排日本式的木制屏门，马上产生文化的指涉，对比于原著中几个世纪以前的英格兰/苏格兰的时代背景。这种具有惊奇效果的设计让人期待，导演是不是想要表现某种跨文化的理念。接着下来，各种符号层出不穷。先是色彩的运用，从麦克白身上的白色、黑色到裸色，从红色的玫瑰、手中的血到眼妆，色彩对比产生视觉上刺激的效果，暗示着演出的强烈戏剧性风格。
突然出现一个手持棒棒糖的麦克德夫，观众大笑。为什么是棒棒糖？导演在演后交流说，原本麦克德夫拿的是雪茄，但新加坡剧场里不能出现雪茄，所以改用棒棒糖。问题是，雪茄和棒棒糖是两个意义完全不同甚至相反的符号，哪一个比较能够表现麦克德夫的人物形象？可以如此随意将符号对调吗？接着是演员挥舞大刀打来打去的场面，观众又笑。那是看起来很假的道具刀，是要表现虚拟吗？加上演员滑稽的武打动作，整个看起来就是在制造搞笑。大大小小的闹钟，导演说要表现的是“时间到了”的概念，还“觉得挺感染我们的”，结果观众还是大笑。其他如棉被、手机、轮椅等等道具，睡觉、喷水、请观众喝水等动作，出现在剧情和场景里也都是惹笑的对象，看起来像是某种想要表达更深含意的符号，但效果出来而意义被淹没。个别符号单独去强行联想的话，也许可以想到某些意义。不过这些意义也都是直接就可以想到的cliché 而没有和剧作演出整体的文本脉络形成关联。
《麦克白》里的符号，结果都变成简单的效果，就像是综艺节目里的效果，追求的是某个短暂片刻的惊奇，由此产生观众被娱乐的结果。也仅此而已。这不是有意识有组织地进行符号的堆积排列而让剧作有更深一层的意义，而只是剧场的“综艺节目化”。话说回来，综艺节目讲究效果，但也有老梗、新梗的分别。《麦克白》里的效果大多是老梗，也就是没有为符号赋予新的意涵，只是将各种cliché 堆砌进去，而且杂乱无章，让观众眼花缭乱，没有更新的更深的意义，也缺乏整体风格。如果说有什么新意的话，那就是综艺效果进入剧场和经典的场域，大概是观众没有想到会出现的组合。
符号作为效果，仅此而已。这些效果的熟悉感来自其出处，源头是各个不同文化社会历史脉络，中国的、日本的、古代的、现代的，顺手拈来。不同源头的符号，可以分别产生各种效果，但是否形成有意义的整体？多元繁复符号的意义生成，不在于各个符号分别存在，而是在剧场中经由组织而成。符号可以有约定俗成的意义，也可以有创造性的意义。个别符号最终必须结合成统一的戏剧主题，形成剧作的风格。
莎士比亚时代的戏剧，其实也是有着娱乐观众的目的和元素，但这并不给予当下重演改编经典以娱乐效果为手段的正当性和合理性。那一个时代受到观众欢迎喜爱的何止莎士比亚，他的作品历经数百年流传下来，其精神特质是重要原因之一。莎剧兼有娱乐性和文学性，其语言的诗意、人物形象的丰富、冲突处理的戏剧性、以史为鉴的精神，带给观众新的感受和启示。黄盈版的《麦克白》对这些毫不珍惜，也谈不上是颠覆或反叛，因为没有这种精神意义。这个演出只是一种自我感觉良好的消遣行为，导演制造各种自以为是的效果，引导观众对经典进行残酷的消费。而经典，在这场所谓“对话”中，就只能够哑口无言。
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