舞台亮起 ◎ 柯思仁
舞台上，演员行动凝止，情绪仍然饱含。冲突层出高潮迭起的情节已经结束，所有恩怨情仇无论化解与否，一切进入定格状态。灯光渐渐淡出，大幕徐徐垂落，观众知道现在等待的是谢幕。那是今晚最后一场戏，所有演员再次登台亮相。
谢幕是整个演出必要也必然的延续，懂戏的导演应该都会事先构思排练。从列队方式到鞠躬角度，从先后次序到走位安排，每个环节莫非导演的精心设计，让台上台下的互动达到另一个巅峰。那是第四堵墙被彻底拆除的时刻，不再有幻觉和悬疑，演员和观众之间的情绪流动自由畅通。观众以掌声感谢演员，演员以鞠躬回报观众。
其实这是一次演员和观众之间的亲密行为，享受着彼此的温存，不容第三者的介入干扰。让人感到尴尬的是，好几次华艺节与艺术节的演出，激情的谢幕进行到一半，突然从台侧走出几个表情行动机械化的工作人员，捧着花束准备献给演员，却又显得犹疑踌躇，程序章法乱成一团。演员显得错愕，观众无以适从，而台上台下原本顺畅浓烈的互动气流因此被阻隔，掌声突然消沉。主办者有献花的美意，可惜不懂谢幕作为演出的道理。
真正懂得谢幕艺术的，在我这些年看戏经验中，是北京人民艺术剧院与台湾云门舞集。北京人艺的谢幕是多年传承的老传统，全体演员一字排开，正面向观众鞠躬，转身左右再各行一次礼，最后回到正面。干净利落整齐划一，让观众回味社会主义表演艺术传统的余韵。
云门舞集的谢幕，则是正式舞蹈节目结束后的加场演出。时而迸发集体气势，时而突出个别舞者，观众再次从他们的队形与舞姿里，像餐后一道精致甜点，使得意犹未尽的观感得到最终的满足。云门舞集更独特的是，舞者走入后台与重新出场的行动，舞台灯光的淡出与再次亮起，整体节奏与速度拿捏精准，观众的掌声在稍为淡弱时又立即被激起，谢幕次数与掌声长度完全在表演者的估计与控制之中。
剧场里的我，是那个沉醉演出之中为舞台上的演员热烈鼓掌的观众。空间转换，在学校的讲台上，我偶尔也享受着同学们以掌声回报的虚荣。
每一次上课就像一场戏剧演出，从上课前的内容编写到重复预习，从讲课中的节奏掌握到互动讨论，我的意识背后总是以剧场作为参照，期待上了讲台能够给同学们一次印象深刻又有所启发的体验。两个或三个小时下来，总是感到精疲力尽甚至全身虚脱，想来演员下场后就是这般感受，只想躲到后台喘一口气定下神来。
这个学期的讲堂课是百多人的大班，第一次上完课后竟然有同学带头鼓掌。其实这也不是第一次，这些年来也有过好几次类似情景。我当然感到开心，虽然从来没有特别期待。就像一个演员完成演出任务，自己觉得还算满意，感受着观众以掌声给予肯定。后来每一次上完课都有掌声响起，我想象自己不是站在讲台上而是舞台上，想起北京人艺和云门舞集，以及曾经有过的每一次美好难忘的看戏经验，心存感激地向同学们鞠躬。几个星期前刚刚结束这个学期最后一次讲堂课，掌声再次响起，我再次鞠躬。谢幕之后，系学会又循例安排全班合照留念，这个学期的欢乐与满足，从此定格。
每一次演出最理想完美的结局，不是在演出后的灯光熄灭大幕垂落，而是演员再次登场谢幕的时刻。舞台上如此，讲台上如此，人生剧场不也如此。能够有机会谢幕，面对观众听到掌声，算是额外收获，一种难得的幸福。站在舞台上的演员或讲台上的我，其实追求的并不是这些，珍惜的是与看戏或听课的人共同度过一次特殊而亲密的旅程。这一次上台演出终于还是要结束，谢幕离场之后，无论是剧场还是讲堂，开始期待的是还有机会再次相遇。
No comments:
Post a Comment