郭宝崑全集 • 第三卷 • 华文戏剧 (3) 1990年代

《郭宝崑全集 • 第三卷 • 华文戏剧 (3) 1990年代》（柯思仁、潘正镭主编）已经出版。

本卷收录郭宝崑在1990年代所完成的九个剧作：《老九》、《鹰猫会》、《OOO幺》、《黄昏上山》、《郑和的后代》、《借东风》、《灵戏》、《阿公肉骨茶》、《外交家的相声》。其中有六个剧本是第一次出版。

作为《郭宝崑全集》中的华文戏剧卷的第三部分，1990年代的戏剧作品，整体而言，读者可以清晰地看到两个主要的母题：

第一，从族群传统和个人记忆的丰富资源之中，挖掘潜在的或被遗忘的元素与力量；

第二，以历史叙事为对象，寻找另一种省视的角度，形成对于主流叙事的重新思考，甚至是挑战与解构。

从郭宝崑在1980年代以来，尤其是1990年代的作品，观众╱读者可以清楚地看到的是，郭宝崑戏剧里的声音，都是从个人发出，也都是以民间为定位。无论是以个人记忆、族群传统为关注对象或力量来源，或是对历史的批判，郭宝崑的剧作中不断强调的，一直都是个人对自我的重新发现与认知，以及对于个人所处在的集体中的位置的反思。

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Vivocity的傍晚异色

城里的滨海风景线一直不断在改变，也还有在增添新的。伊丽莎白大道（还有多少人记得这个名字？）已经不是我童年记忆中的那个样子，而还有许多新的滨海生活空间在创造过程之中。相当喜欢 Vivocity 面对圣淘沙的这个地段，很有点早些年伊丽莎白大道的味道，可能是因为没有那么拥挤。这将会是短期未来的热点之一，现在其实已经相当热了。

黄昏的温系阳光，加上一点我的电脑新添的 Mac Photoshop 的特殊处理。这张照片，标签很可以放上“一个离人”，而不是“如果岛国”呢。这样一来，就完全符合部落格的主题“独在家乡为异客”了。

Ion Orchard 惊魂记

最近到 Ion Orchard 那个城里最新最热闹的地方吃晚餐。其实，也还真不敢在一般人吃饭的时间到这里，地下第三层的每一个餐馆外，都排着长长的人龙，等到都已经饿死了还没有位子。这时已经过了九点，看看还有一些餐馆外有短短的人龙，最后选了某家北海道拉面店。

这家的拉面还可以，虽然还是比不上梅光轩和山头火。我要说的，不是拉面好不好吃。

重点是，吃完后，大概九点三刻，在柜台付钱的时候，突然看到一个员工，推着一辆 trolley，上面载着几个装得满满的黑色的垃圾袋，穿过一些还在用餐的顾客的桌旁，若无其事地走向餐馆的门口。

我还真的吓了一大跳。这是城里最新落成的高级 shopping mall 吗？怎么会发生这种完全无法相称的事情？一般售卖食物的地方，餐馆（厨房）后面都会有一个 service corridor, 让员工进货或者送走垃圾。就算是我家对面的小贩中心，摊位后面也都有这样的一个通道。

于是就问柜台的服务员。她说，这一层的餐馆，都是这样，丢垃圾必须穿过店面，而且还要又上楼又下楼，走好远才可以到垃圾槽。她说着，相当不满的样子，还用手指比了又上又下的样子。

我真是无言以对，完全不敢相信，我们议论的是最新落成的 Ion Orchard! 真是可以接受的吗？谁在管这码子事？国家环境局？卫生部？我不相信，以这个规章制度那么完善著称的国家来说，尤其是面对游客，而且是高级游客的地方，竟然会发生客人还在吃饭，可以有垃圾推车经过的奇景可看的情况。

不可思议。

地图中的历史

我喜欢看地图，很可能是在当兵的时候培养起来的嗜好。无论什么地图，google map 到 street directory, 地铁站里的街道图到旅游景点的指示图，没事的话，我都能够看半天。

前一阵子，国家图书馆刚好有一个关于地图的展览，主题是：“历史纪事：穿越世纪的新加坡地图”。展示的地图，最早的，是英国殖民者登陆之前好几个世纪的欧洲人所绘制的地图，新加坡就像一个横摆的番薯。那时，还没有仔细勘察新加坡的地形，图样也就不甚准确。英国人在1819年登陆之后，开始绘制非常详尽的地图。有两幅分别绘于1819年2月与4月的素描，从新加坡河口外看向陆地，只是相差两个月，现在的福康宁山，原本茂密的丛林，就被清除了不少。

展览还有许多有趣的东西，像曾经穿越乌节路的火车轨道和火车桥。你可以仔细看看，究竟是在乌节路的哪一段。比较不同时代的地图，更可以看到新加坡城市化的情况。

最吸引我的，是察看新加坡的填土工程的进展。大坡市区里的天福宫，原本是建在海边。19世纪初，天福宫前的海湾，就已经被填起来了。老巴刹原本也是一半建在海上的。到目前为止，新加坡的土地，足足增加了四分之一呢。

从这个展览中，看到怎样的新加坡历史？这样的历史，又对当前的我们有什么意义？这些问题，恐怕还得要思考很久，很久。

展览到11月18日结束，不妨一看。

札幌的kopitiam

七月到札幌，最惊奇的发现，是在市内购物街狸小路的某个角落，见到这家店。招牌写着 Kopitiam，对我们来说，是再熟悉不过的。今天，突然想起曾经拍过的这张照片，一直想要放在部落格上。当时在想，从这家店的招牌和文字，究竟是要吸引日本人来光顾，还是那些患了思乡病的新加坡人？这算是一种文化的输出与交流，还是一种内视与封闭？认同，是那么复杂的一个东西，这样的一个认同符号，引诱着各种解读的方式。而我，竟然那么抽离的进行解读。坦白说，看到的时候，有一刹那的惊奇，然后，心里就在想：呵呵，那么远来到札幌，还要看到这个。只是还有一点苍凉感，这家店，是在狸小路的差不多尽头，走到这里，已经没有什么游客的踪影。也许吧，那些想要来疏解乡愁的人，就会特地到来，店面还真是不在乎是不是开在热闹的地区呢。

辅导课

这几年教101，多数的辅导课都是由k.d.上的，我主要负责讲堂课。但是，我总是希望能够上一些辅导课，比较近距离地和同学们接触，通过互动的方式，让我更了解他们，也让他们更了解我。

这个星期，刚刚上过了第一轮的辅导课，一共是八组。连续几天下来，同样的课题，同样的文本。根据我以往如此上辅导课的经验，不但不会觉得重复单调，反而体会到不同组别的同学的不同反应，让我再辅导课上享受着不同的互动经验。

有一些班的同学开始时比较被动，我不断地通过各种问题引导，看到他们开始仔细面对文本，也开始思考。有一些一开始就很有看法，一系列的问题之后，他们又发现新的思考方向与方式。有一些则带着怀疑的态度，辅导课结束前，其中一些被说服了，还有一些可能仍然带着怀疑。

各种反应都有，好些是预料之中，也有一些让我有意外的感觉，呵呵，意外的惊喜。

如果我有更多的机会，能够在教室里与同学们接触，那该是多么美好的事。偶尔会有同学问我：“老师，你下个学期开什么新课？”星期四晚上，在中文系的中秋晚会上，又有同学问我这个问题。听到这样的问题，我总是很高兴。

上个学期，我几乎是命也不要了，开了363，增加额外的教课负担。但是，那也是我上得最开心、最有满足感的课之一。接下来，当我的行政工作结束之后，我应该就会有更多机会，在教室里和同学们见面了。这是我最大的期待。

《冰封赤道》发布会

黄浩威将于2009年9月19日星期六下午3点30分，在滨海艺术中心图书馆（Esplanade Library）举行诗集《冰封赤道》发布会，到时由1003资讯娱乐台DJ阿栋主持。

本地著名电影导演陈子谦以及作者将在现场为大家朗读诗歌，还有Intune Music School音乐老师冯启胜悠扬悦耳的钢琴伴奏、声乐老师林伟强的献唱。

您还有机会观赏由青年电影导演罗子涵为诗集的一篇作品拍摄的短片。

来，与我们度过一个充满诗意的难忘午后吧！ 《冰封赤道》当天特价15元，凡当场购书的朋友还可以在图书馆 SG Passion Cafe 享有10％的折扣。

为黄浩威的诗集《冰封赤道》写的序

浩威的第一本诗集出版，要我为他写序。我的阅读与心情，都写在这篇序文里了。

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阅读诗人，阅读自己
柯思仁

当我初次认识这个年轻诗人，那是1994年的事。他刚刚开始练习写诗。这个以文字作为道具的魔术师，把他的魔术表演得像一个剧场，展示各种变幻与惊奇的效果。文字在他的揉搓拍捏之下，变得富有弹性，总是饱含戏剧性的张力，让阅读的人必须屏息，然后又要设法阻止心跳超速。

他的诗，不是那种充斥浪漫幻觉和抒情自恋色彩的作品，不是那种让人在无聊的时刻读了之后产生小小的喜悦，然后带着舒服的心情重新耽溺在仍然自我的现实之中的作品。他不是那种把写诗作为宣扬自我或逃避世俗手段的诗人。

他有一种对情感的细腻触觉，读他的诗，读者会发现一些平时也许隐藏在生活的缝隙之中的感受细节，被他的文字展演出来，让人惊觉这些感受竟然是那么真实而又那么隐蔽。他的诗中还有一种声音，不断用各种反讽、戏拟、反叛、颠覆等等语气，挑战读者对于自己和世界的认知方式。

喜爱这个诗人的作品的读者，必定是一个有自主性的读者。诗人通过他的文字，和他的读者一起挑战社会中固有的意识与观念，使读者必须对自己平时视为理所当然的事物开始发生怀疑，使读者必须重新思考原来所信奉的价值。

他是一个感性的诗人，因而他的诗让读者感动，可是又不是那种媚俗的感动。这个诗人同时又是一个剧作者和评论人，而他的这些身份所具有的戏剧性和思想性，又使得他的诗展现更多元、更多层次的丰富效果。

当他刚刚开始写诗的时候，他写完一首新作，会很兴奋地给我读，要我给他提意见。我一首一首细细地读，然后我们就从诗开始，谈文字的处理，谈诗的意境，谈着谈着，就谈到社会和理想，谈到岛国和世界。

这些年来，诗人还是常常给我读他的新作。我从他的诗中，阅读他的感情和思想，他的失落和憧憬，他的批判和关怀。我也从他的诗中，一次又一次，重新认识自己，也重新认识世界。我是一个旁观而抽离的读者，我又是一个和诗人不断进行互动的对话者。

谢谢你，浩威。谢谢你的诗。

两个星期

这两个星期，忙得不可开交。一切都是由两个星期前的食物中毒开始。在家里养病了两天，接下来就日日夜夜的忙，有很多重要的事情，都不得已要暂时搁下。

其一，表弟 J 的儿子出生的那天，刚好是我病假的开始。一直想要去看他们，却都找不到时间。不过，终于明天早上可以去看看听说非常可爱的宝宝。嘿嘿，倒是已经在舅母的部落格里看到他的照片了呢。

其二，这两个星期是实践剧场的《罗生门》的演出，也错过了。错过演出，就永远没有办法找机会补回了。《罗生门》这个故事，对我来说有特殊的意义。黑泽明的电影，是在大学的时候看过的，很震惊于他如何以电影的方式处理观点。另外，我在大学的话剧社参与的第一个演出，正是《罗生门》改编的。当然还有，劲红的导演，践红的设计，本来都是不应该错过的。今天晚上在实践开会，听他们说的有来有去，更觉得遗憾。

其三，这个部落格荒废了两个星期，读者常常来到都看不到更新，心里很是过意不去。更新部落格就像是种田一样，两个星期没有耕耘，看起来有点荒芜。

说到种田，最近朋友们的 facebook 很多都在种田，好像很好玩很投入的样子。我大概没有时间玩这个了。希望我这两个星期忙着种的别种的田，很快会看到有不错的收获，就可以不再那么感到遗憾了。

因为戏剧，课室变成了奇境

《嘿！这里有戏——华文教学里的戏剧应用》是一本难得的关于 Drama-in-Education 与华文教学的书。以下是我为这本书写的序。如果你是老师，或者准备成为老师，或者想成为老师，应该拥有一本。

因为戏剧，课室变成了奇境
柯思仁

2000年初，当我在国立教育学院接过“戏剧教学法”的时候，这门课是“文学教学法”的一个附属单元。也就是说，戏剧是作为文学的一种类别，教学的重点是戏剧文本的阅读与分析。我当时的想法是，华文老师在课室里教文学的机会已经很少了，而学校文学课程中的戏剧分量极少甚至没有，何况，戏剧也可以采用一般对待文学文本的方法来处理。那么，“戏剧教学法”这门课，可以怎样为大多数华文老师的教学有所启发和帮助？

当时，借助戏剧表演为方法，以训练说话和表达能力为目标的“Speech and Drama”，在英文课的系统里，已经采用多年，而英语戏剧团体“必要剧场”（The Necessary Stage）则开始与学校合作，推出通过戏剧方法达到多元学习目标的“Learning through Drama”课程，也获得良好反应。于是我想，与其把戏剧作为一种学习的对象，不如把戏剧作为一种学习的方法，介绍到一般的华文课中，让所有上我的课的实习老师，有机会尝试以一种新的教学技能，让华文课更多姿多彩，提高学习的效益。

从2000年到2005年，我为将在中学与高中教华文的老师开设的“戏剧教学法”，从“如何教戏剧”变成“如何以戏剧进行教学”。虽然是只有一个学分的课，我简要地介绍了雕塑（sculpture）、静止画面（tableaux）、热席（hot seating）等方法，并结合使用于语文与文化等的教学。后来，在国立教育学院中文系主任陈照明教授的支持之下，我进一步为学士课程与硕士课程分别设计了“教育戏剧”（Drama-in-Education）相关的单元。那几年，无论是教学还是研究，我都相当专注于教育戏剧的领域。

对于绝大多数的华文老师来说，无论是戏剧教学法还是教育戏剧，都是相当陌生且新鲜的概念。几次开课下来，老师们的积极反应，让我更相信应该要加以推广；而老师们毕业后在学校里继续实践，也让我知道这种有别于传统语文教学的方法，不仅为课室注入活力，也强化老师的自信与能力。接下来，戏剧盒艺术总监郭庆亮在学校里进行教育戏剧课程，我全程观察、讨论，原本希望完成一个研究报告。陈翡翠老师虽然没有上过我的教育戏剧课，她对此的热忱与坚持却一直让我感动，而我也曾经在最初阶段，参与她在布兰雅坡小学的教学创新实践，并曾经和她的校长讨论过这个计划，也很欣慰于校长的大力支持。

2003年底，我转任南洋理工大学新开设的中文系，离开教育与师训系统，教学与研究方向有所改变，之前几年逐渐累积的教育戏剧经验和资源，不得不暂搁一边。这个转变所带来的最大遗憾，是我原本计划要完成有关教育戏剧的专书，因此无法完成。

不过，两年前，当我获知在教育部课程规划与发展司任职的曾昭程老师，开始与庆亮、翡翠合作，还邀得林振南老师、张晓忆老师、曾佩溋老师的加入，组成一个人员精简但经验丰富的队伍，展开一个华文教学中的教育戏剧计划，我是非常兴奋与期待的。这个阵容有四方面的人才：在课室里进行实际教学的年轻老师、经验丰富的资深特级教师、具备课程规划经验的专业人员、以及结合剧场与教育戏剧理念的实践者。这是一个理想的多元组合，同时再现了教育戏剧的多元性与跨领域特征。

经过多时的努力，他们完成了这本书：《嘿！这里有戏——华文教学里的戏剧应用》，而我有幸得以先睹为快。本书最大的优点，在于兼顾理论与实践，一方面，以深入浅出的方式介绍教育戏剧的概念，另一方面，又提供许多实际可行的教学建议与方案。概念的讨论是重要的，因为教育戏剧强调的正是教师的自主性、思考性与引导角色，老师必须理解这些概念的意义，才能够配合学生情况与教学需要，自由运用与调整教学策略。各种戏剧技巧的具体介绍，以及以课本为基础的教案设计，则让老师们更方便直接选取使用。在这两者的紧密配合之下，老师将更能够灵活而有效地在课室里，让教育戏剧的方法发挥最大的效果。

这本书虽然是以小学华文老师为主要对象，不过，我相信读者将不会只是局限于此。不同背景与教学对象的老师，都可以从书中获得启示与灵感，经过适当的调整，就可以在他们的课室里进行尝试。这也正是教育戏剧让人感觉被赋予力量的地方：作为教师的你，如果能够把教育戏剧带进课室，你会发现，那个把课室变成奇境的人，不是别人，而是你自己——因为你正是创造这个奇境的魔术师。