2019年2月15日
导演：李六乙
翻译：李健鸣
演出：北京李六乙戏剧工作室
地点：新加坡滨海艺术中心剧院（华艺节）
这几年看了不少莎士比亚的重新演绎，李六乙导演的《哈姆雷特》是最忠于原著的版本。距今四百年的经典，应该要以怎样的态度来对待，应该要为当代观众提供怎样的看戏经验，应该要怎样找到并突出经典的当代意义，一直都是重演经典时必须提出的诘问。
李六乙版本“忠于原著”的意思是，他没有更动人物，没有改写台词，没有将剧本当下化与在地化，也以尊重的态度再现人物之间的复杂关系，以及哈姆雷特的矛盾心理状态，亦即“原著精神”。这是一种处理的方式，让观众看到原著在构思、创作与内涵的精彩之处。重点就在于导演在小心谨慎处理剧本的同时，可以怎样使得剧本对当代观众产生原著的震撼与感动，又可以为观众带来怎样的新体验。
舞台上极简的设计，由一个平面的圆形与一个立体的球形组成，就没有其他的物件，干净利落。
一个是装置在舞台地面上的突起的巨大圆形平台，倾斜角度，高处超过一个人的高度，地处与舞台地面衔接。整场演出，平台时而缓缓转动，多数时候低处向着观众，最低处在右边或左边。在某处剧情澎湃时，平台最高处向着观众，使得台上的演员居于高处，观众只看到正面弧形的高台，弧形下漆黑，演员像是站在一条挑高的弧线上。也有时演员在平台上奔走厮杀，平台不断转动，倾斜面不断改变，演员犹如围困在一个晃动的世界里的斗兽。
另一个是吊在半空中的巨型银灰色圆球，有一个人高度的直径，由许多大小环形交错缠绕而成，有镂空感，又有金属的沉重感，时而上下左右移动。
圆形平台与球形垂吊物的配搭，是一个聪明而有视觉效果的设计。圆形平台，可以理解为哈姆雷特及众人的世界的象征，充满摇晃起伏的不确定性，却始终被囚困在这个世界里无法逃脱。垂吊的球形，可以看作是某种理念与规范的象征，是哈姆雷特心中的人性尺矩与宇宙观，有时接近有时遥远，有时高悬映照，有时低沉回响。
问题是，三个小时四十分钟的漫长演出，这两个设计能够变出的招数也仅限于此，疲态渐露，很快就可以被观众猜想得出来，无法产生更大的戏剧性与感染力。另外，对于设计变化的殷切期待与等待，也在某个程度上造成观众对于剧情与人物关系的理解与感受的干扰，反而产生了一种不必要的疏离效果。这就回到前述的根本命题，当代版本的莎剧，是否强化了观众对于原著的感动，还是对于原著产生无法消解的陌生感。
节目单上注明演出时长约三个小时，结果拖出了四十分钟。是当初估计错误，还是演出时拖沓而成，不得而知。（后来听说，最后一场演出，准时三小时结束。由此可见，是第一场演出时演员无法掌握节奏。）主要演员都是北京人艺的专业演员，功底深厚，还算能够震慑全场。但过程中为了要达致悲壮氛围，念白或对话有所拖沓，使得言语间滞留许多空隙，反而影响节奏与推进。没有群戏，又有不少演员分别饰演两个或多个角色，如果是在中型剧场演出，效果应该会比较集中，而不会力道过于散涣。
这个版本的《哈姆雷特》，是近年英国皇家莎士比亚剧团全球征求新译本的项目下完成，由李健鸣翻译。剧中名句“to be, or not to be”翻译成“在还是不在”，节奏接近原文，但在中文语境中不是习惯语法，意义也因此难以理解。另一个更吓人的翻译，是将“to act, to do, to perform”译为“干，干，干”，就真的只有“惊悚”可以形容了。
