2017年11月1日
演出：The Necessary Stage + 範宙遊泳
編劇：Haresh Sharma + 山本卓卓
導演：Alvin Tan + 山本卓卓
新加坡与日本的戏剧工作者合作，两地文化的交流与碰撞。我看到的是一种深刻的跨文化对话，不仅是成果，也是过程。
《聖域》是一个意象与主题都复杂交错的演出：当下与未来、现实与虚拟、政治与哲理、人与机器、空间与声音，还有多种语言此起彼落。
有别于必要剧场一般偏向的写实风格，这个65分钟演出的整个过程，在不同坐标与关注之间，跳跃、重叠、拉扯、交融。开始的时候让人无所适从而错乱，但渐渐被引入一种深沉的关于生命意义的反讽诗境。
主要的演出语言是英语和日语，分别由新加坡与日本演员操用，还有少量的华语、马来语、阿拉伯语。每一种语言再现为一种文化符号，英语的现实性、日语的哲理性、华语的草根性、马来语的诗性、阿拉伯语的权威性。
这样的描述当然是比较概括，因为演出中各种语言的再现其实更为复杂细致多面向。但某个程度上，虽然避免不了刻板印象，倒也是各个文化的一种主要面貌，或者再现两个文化背景的创作者，分别有着的文化性格。
从跨文化的角度来说，这个演出是关于不同的文化体（新加坡/日本），对于共同的（人类的/地球的）现实关注与未来期望。因此，对话的过程中必然产生矛盾与冲突。
有一种跨文化剧场，是以创作者为中心，拮取不同文化的符码，组合成创作者对跨文化的想象。这种剧场对传统文化比较感兴趣，因为传统文化中的符号更为典型化，更容易辨识，也更能够询唤对于该文化的臆想。
《聖域》并没有这样的跨文化再现方式。传统文化在《聖域》并非缺席，而是已经进入现代意识的纹理之中，通过现代议题得到展示，也和当下现实交揉成一种共存的状态。从这个角度来看，这个演出不仅仅是关于当下与未来，而是两个（或者多个）千百年来深厚积成的文化，如何通过冲突与协调，省思当下与面对未来。
第一场演出，有75个艺术学院的学生，差不多是包场看戏，其他的观众只有五个。或许因为如此，演出后的交流，很奢侈的进行了40分钟。观众提问的方向，主要集中在创作过程是如何进行，以及不同文化背景的创作者所面对的碰撞与挑战。几个创作者分别讲述经验，创作方式的不同，各别符号对不同国家观众的差异接受，合作过程中的磨合与协商等等。
我想起必要剧场多年来的社会行动经验。这个新日两国的跨文化创作过程，正是以社会行动主义的方式在进行。这其实也印证了我这些年研究的一种看法，社会行动主义与跨文化，是一种意志的两种表述，必然如此，也必须如此。
