《如梦之梦》是期待已久的戏，华艺节把它带来，是很有气魄的做法。这一点，要给华艺节的团队鼓掌。就像当年第一届华艺节，就带来陈士争的全本《牡丹亭》，连演六场，还是亚洲首演。这个演出从一开始就是充满争议性，而华艺节能够完整的呈现在新加坡观众面前，让我们亲眼看一看这个戏，无论爱憎，对于观众的眼界增长与理性判断，都是重要而必要的。接着，荣念曾、林奕华的戏，也都第一次在华艺节登陆新加坡。他们的作品成名已久，也都在华人戏剧界有一定的影响力。如果不是华艺节，新加坡的观众竟然都没有机会看到。除了感激华艺节，我还能够怎样表示我的感动呢？
我能够理解好些观众的不满，认为《如梦之梦》在大剧院演出，并不一定是最恰当的，甚至有的认为对观众不公平。《如梦之梦》的理想设置，的确应该是只有莲花池的观众。那种演出环绕观众的形式，正是这个戏最重要的经验。在大剧院演出，将演区与主要观众席设在原本舞台的位置，却又让部分一楼的观众席，甚至是二楼与三楼的位子，让观众成为旁观者，旁观演出的世界，也旁观莲花池里的观众。旁观的角度，是会有不同的感受，也许是某种抽离，但是又与观众想要投入的期待有所违背。这是两难，也只好是权宜。倒是演出中的灯光处理，看来是特别照顾到原本台下观众席的看客，如飞机起飞，如莲花池里的波澜，如那似真似幻的看见自己的湖景，这些都是莲花池的观众无法看到的景观。我坐在莲花池中，也是后来听同学们说起，才知道自己看少了什么。
第一部的开场，众人绕着莲花池走动，我马上就被震动了。也许是营造的氛围，也许是勾起了我的回忆。多么像当年的《变奏巴哈》。三十年前的赖声川，我一直怀念也在寻找的空间感与节奏感。第一部的上半场，一层一层的铺设了复杂的架构，引人入胜，就像是一千零一夜的那种幽深与悬疑，一种说故事的复杂性。
第二部的上半场，顾香兰的故事，则是集合了可以想象到的所有俗套与巧合。这本来是戏剧的一种常用手法，从古典希腊戏剧到莎士比亚，都擅于借用这种手法来推动戏剧的进展与制造高潮。但是，今天的剧场中，像我这样的观众，也许想要看的不只是俗套与巧合，不只是庸俗的戏剧性，毕竟这些也都常常在电影与电视剧中看得到。我所期待的，是这些庸俗的戏剧性如何巧妙的产生意想不到的惊奇，而不是重复熟悉的经验。我能够想到的，是必须有一个够聪明的框架，使得这些庸俗可以在一个新的认知里被重新感受与诠释。
金士杰，整个演出最期待的演员。《暗恋桃花源》中的那个经典的江滨柳，还有当年的《摘星》、《代面》、《这一夜，谁来说相声》。他的声音，闭起眼睛应该都认得出来了。他是一个时代的经典，也是我的回忆啊。
