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| 首尔国家剧院的青年剧场演出现场 |
韩国友人SK是剧场（尤其是小剧场）的识途老马，听说我要到首尔，坚持要为我安排看演出。星期六的下午，我们在首尔的韩国国家剧院见面，准备要看的是改编自布莱希特经典剧作《四川好人》，采用韩国传统说唱艺术板苏利（pansori）表演的演出。
国家剧院在首尔旧城南部的山上，从地铁站要搭巴士前往，走路要半个小时左右。作为一个首善之都的最重要的剧院，竟然建在交通不是太便利的地点，这是我在各大城市没有见过的。显然的，想要看演出的观众，是必须专程前往，而不是顺便观看。当天傍晚，剧场外的广场有免费的演出，现场人潮拥挤，而且几乎没有人半途离席。看演出，对于首尔的观众来说，看来是一件必须特别安排的正事，而不是行有余力而为的闲事。
《四川好人》演出是在国家剧院的青年剧场（Hanuel Youth Theater），是一个大约容纳800人的圆形剧场。SK说，有的演出，将剧场的屋顶打开，在星光之下的夜晚，完全就变成希腊式的露天剧场了。我们看的演出，并没有这样的设置，有点遗憾错过这种特殊的经历，不过，看了演出之后，就了解必须是在室内，演员的能量才得以发挥。
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| 演员 Lee Jaram （取自国家剧院夏季艺术节特刊） |
这个演出两个半小时，只有一个主要演员 Lee Jaram. 她是韩国传统说唱艺术板苏利表演家，年纪看来只有三十几岁，在韩国已经是非常受到重视。她在剧中扮演所有角色，大部分时候采用板苏利的演唱方式，诠释各个布莱希特的经典人物。
我虽然听不懂韩语，凭借着对于原剧的了解，也能够看得明白剧情的发展。其实也因为听不懂韩语，我更专注于看演员的表演，仔细观察 Lee Jaram 的演唱功力与角色掌握，对她更是佩服。一个演员撑起整场演出，虽然也有类似的例子，Lee Jaram 的能量之大，以及扮演不同角色的得心应手，进出自如顺畅，是我见过最吸引人的。
SK是高行健戏剧的韩文翻译者。演出中场休息时，我们交谈中，对于 Lee Jaram 穿梭在各个角色之间的利落，以及传统表演艺术在现代情境中的发挥，不约而同认为完全就是高行健戏剧理论中最精要的展现。板苏利虽然是传统表演艺术，却没有许多中国传统戏曲的程式化的局限，而能够灵活的用来表现布莱希特的人物与情节，也能够在现代情境中达到与观众互动的效果，充满灵活而有看头的剧场性。
我问SK，去年高行健来首尔时，有没有看到类似的表演。她说，当时特地安排了一场板苏利给高行健看，不过那时传统的表演。我想，如果高行健看到这场《四川好人》的演出，应该会很能够认同。板苏利在现代情境中的活力，在具有现代意识的剧场中的能量，以及演员印证高行健的“演员三重性”的表演，是我看过这么多高行健戏剧演出中，最能够体现高行健戏剧精神的一次。
韩国观众是我看过最活跃，最有反应的观众。演员演唱时，只要节奏比较强烈，完全不需要提示，观众就会开始击掌应合。演员如果提出要观众口头回应，到了关节之处，观众的回应一点都不吝啬。演出现场气氛非常热络，剧场形成一个嘉年华会式的聚会，即使是在封闭式的现代剧场中，也有户外的热闹与投入氛围。
我看了这么多年的各种剧场，从来没有对剧场这么着迷过。
