Peter Brook's 11 and 12

11 and 12, directed by Peter Brook @ Barbican Centre Theatre

读过 Peter Brook 讨论剧场空间的书，知道他的经典剧场作品如 King Lear, The Mahabharata, 也在新加坡艺术节（大概是2000年或2001年）看过他的 Le Costume, 在伦敦看他的新作 11 and 12 是带着一种崇拜大师的心情。

11 and 12 是发生在非洲的一个故事，以究竟要祷告11次还是12次作为冲突的中心，再现非洲人与法国殖民者之间的斗争与压迫关系。Brook 以他惯有的仪式化风格与简朴／象征形式，在舞台上创造一个非洲的荒凉场景：四根没有枝叶的树干，装在可以滑动的木板上； 几块石头和枯枝散布在不同的角落；红色的布料铺在舞台中央，作为多种用途的象征道具；其他部分的地板上铺上薄薄的细沙。整个氛围，没有想像中非洲荒漠的大气，倒是散发着小巧的日本式的禅味。下舞台左侧，就坐着一个日本乐师 Toshi Tsuchitori, 整个演出配合情节的起伏，弹奏着身边一组乐器。

Brook 是戏剧理论大师 Antonin Artaud 的追随者与实践者。11 and 12 中可以看到一种跨越族群与政治的人文关怀，也可以看到西方现代剧场向西方以外的文化借用资源，尤其是心灵的资源。这个戏看起来精心设计，每一个情节的铺陈，人物的举止言说，节奏的进行与掌握，都展示得非常精准细致。整体的效果，对我来说，不是挑战观众对于剧中再现的人文议题的思考，而是 Brook 的灵性信仰的宣示。

我看的那场，是唯一在演出后 Brook 与演员会出现与观众见面的。90分钟的演出结束，也没有再次宣布有一场座谈，但是，全场观众都文风不动的坐着。没有一个人离开，而每个人好像原先已经知道座谈将会进行，耐心等待大师的出现。剧场中有一些轻微的说话声，等了大概20还是30分钟，Barbican 的负责人出来，向观众报告，说 Brook 决定座谈不让观众提问，而是他们说30到40分钟。

Brook 带领演员和乐师出场，他走得很慢，看起来行动迟缓但是精神奕奕。一个演员拉了一张有扶手的椅子，让 Brook 在舞台正中坐下，其他的人就在周围分组坐在地上或横摆的道具树干上。Brook 开始讲话，先从 silence 说起，说 silence 不是空无，而是一种状态之类的充满禅味的话。说着说着，他要观众举起手，伸出食指，指向前方，然后要观众起立，大家一起将手臂伸直，感受动作和身体之间的关系。

舞台上的 Brook 非常投入专注地站着，然后整个剧场里的观众听着他的言语，伸出手，站起来。全场除了 Brook 微微颤抖但有力的声音，没有其他的人在说话，但是一致的跟着他行动。我也跟着行动，融入整个集体仪式之中。不过，我的视线悄悄的从 Brook 的身上，盘移到观众席，像看到一场宗教意味浓厚的仪式，Brook 是那个宣教的祭师。

我的意识越来越抽离，几乎从现场中消失。